有些东西，即使相遇得再晚，接触它时，亦如被子弹击中似的，怦然热血沸腾。地老天荒之间，它带着铺天苍绿的色彩和鹰羽银袍的气势，一直在这里等待。我与蒙古长调的相遇，便是如此。
对酒当歌，长调就是酒，酒就是长调。尤其在酒歌相伴的草原，它们同归属于心。
初听，蒙古长调像从银碗中悠然倾泻，听不懂歌词的内容，却可以感受到一种苍凉和辽远。音韵很低，夹杂饱满的成熟，有金属的密度，这密度关于风情，是啊，还有哪个地方会比成吉思汗的传奇草原更具金的质感和风情呢?乐声渐起，恰似一辆勒勒车缓缓游荡在无垠的绿毯上，底气十足的自由而野性。没有织锦繁华，没有裂帛之秀，只绵延跌宕着绿意，车轮辘辘，一路流畅地铺排至天边。
再听，声音如酒香一般慢慢醇厚响亮，有了阳光普照和百鸟的翱翔。仿佛一场盛大的秋菊花事，万丈的光亮与璀璨，在流云似水的年华里，博取这九月里最短的一瞬。音调时而舒缓绵长如雄鹰展翅，时而急促跳跃似骏马驰骋，拔高的一刹那，大丽花明媚地开着，琴声与歌声珠落玉盘，交叉错落，紧紧融于草原的辽阔苍茫。
听到动心处，于无声处听惊雷。当音韵达到高潮时，如同最烈的酒入喉，瞬间点燃了心中的火焰。
苍穹之下，洪荒之野，一曲悠远，自歌者喉间淌出，如古木逢春，又似长河落日。他，一手托着雕花的酒碗，另一手随着旋律轻舞，仿佛是天地间最不羁的笔触，在勾勒着风云变幻。这长调，是风的低语，是鹰击长空的自由，也是马踏飞燕的豪迈，穿透了时间的尘埃，抵达一个灵魂得以自由翱翔的所在。那一刻，歌者让所有听众都觉得，他就是那只鹰，那匹马，甚至，就是草原的中心。大理石样的硬度音质，洋溢着雄浑底蕴的高亢，将人们的感觉带到了一种从未体验过的高度，整个世界都以听觉的形态，从四周涌来，慢慢地，将酒的醇香淹没了。每个人，已然化为草原的一部分，与天地共呼吸。
许多年前一个旷世自由的灵魂，高高擎起盛满马奶酒的酒杯，一饮而尽。十万铁骑随他一路西追，整整两年，屡败屡战的花剌子模国王子扎兰丁没有追到，身后却是大片冒着黑烟被征服的欧洲土地。于是，这位快马利剑的一代天骄，赫然拽住奔驰在空旷苍穹下的宝马，蓦然回首来路的悲壮。一曲长调，好似梦中的旧人，踏一弯凉月来寻。以为的丢失，却原来在多年后猛然遇到：在这里，在草原，在梦中，在灯火阑珊处，从未稍离。
“从心动写到心颤，也只能写出他三分之一不到的美好。”
这样的一句诗，用到蒙古长调的身上，恰如其分。
长调是一种哲学，看透世界，来于自然又归于自然。联想到某个备受关注的音乐节目，演唱蒙古长调的歌手一开嗓即封神，那种直冲天灵盖的震撼，被观众誉为来自中华民族的血脉压制。铁马冰河的内敛中自带千军万马的气场，很震慑，很中国。和流行音乐相比，长调很少站在灯光闪耀的舞台下，确是这般以退为进，一旦出招，兵不血刃，一剑封喉。
一个时代最优秀的音乐，无不来自汗滴，来自血脉，来自泥土。在这个浪潮奔涌的大时代里，古老的蒙古长调再度被赋予新的历史使命，它能把传统之美、音韵之美与中华民族共同体意识有机地融为一体，它能跨越时间、空间、地域、语言，让更多的人感受到，那些最质朴的、最真挚的情感诉求，从未有过改变。
蒙古长调，是流淌的《江格尔》，亦是活着的历史。它吟唱着英雄的无畏与草原的辽阔，记录着世代牧人的悲欢离合，恰似飘荡的哈达，传递着真情，在悠远的马头琴和醇香的奶酒里，诉说着过往与未来，连接着天地间的自由与梦想。
