谈文学欣赏，首先对什么是文学欣赏要有个基本概念。文学欣赏是对诗歌、小说、散文等文学作品的阅读、认识、理解、深化活动，也是一种精神活动。文学欣赏不同于文学批评，也区别于读者根据自己的理解能力去对文学作品进行解析，更不同于简单、粗略的对每一作品过一眼，用几分钟或十几分钟时间打花了事，或是只对作品中的故事情节感兴趣。这都是不对的，文学欣赏而是要对作品的情节、景物、心理描写，作品的构思，文字句式的应用，作品的中心思想，作者的情志抒发，在阅读过程中产生赏识，并在内心产生共鸣。并能起到学习与借鉴作用，从而能提高自己的思想认识和艺术水平。文学欣赏应该是认真的、理性的。
文学是语言的艺术。舞蹈是用人的肢体、音乐等等，通过表演形式来展现艺术，而文学作品是用语言来塑造形象，描写人物，反映生活，表现思想，所以说语言是一切思想的媒介。语言艺术不受时间和空间的限制，反映现实社会生活的容量很大。语言可以采取多种形式，多种手法，各种体裁，来反映复杂多变的社会生活。所以文学欣赏，要从各个方面，各样文学作品，从反映不同的生活层面，各自的语言艺术手法来加以阅读和赏识。
南北朝时期南朝的文学理论家刘勰，在《文心雕龙》文箸中说过：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。沿波讨源，虽幽必显”。古人云：诗言志，词言情，文以载道。这充分说明情、志的重要性及感染力。作家在创作自己的作品时，其内在的情感往往会选择特定的文字与句式来表达自己的感情世界。这种情感的表达不仅仅是表面的，而是深入骨髓的，读者在阅读作品过程中能够感受到作者的内心世界与精神面貌。另一方面，读者在阅读文学作品时，通过文字理解作者的情感和意义，用欣赏的阅读方式去领悟作者想要传达的信息。因此，文学作品成为了作家和读者之间的一种情感交流的媒介。
一个成功的作者，其文学作品有其独特的风格。作者的风格也表现在作品主题内容的独特性，即作家思想认识的一贯性当中。每个作家由于生活经历、立场观点、艺术修养与艺术才能、个性特征、创作环境等不同因素下，对题材的处理，体裁的驾驭，形象描述，文字与句式的运用手法，内容形式方面各有各的特色。其文学作品风格的形成是作家创作成熟与成功的标志。在我们很熟识的作家与前辈当中，郭沫若的文章风格气势磅礴；茅盾的作品笔触细致入微；老舍诙谐；巴金缠绵；冰心的作品表现出慈爱、清新；赵树理的作品喷发着泥土气息。所以说：风格即其人。我们在深入阅读每一作家的作品中，能体会到其作家的创作风格及思想认识。
文学作品欣赏，首先是其作品思想上的欣赏。作者的作品所体现的思想与读者的思想，在认识上能够基本一致，才有欣赏的存在，否则，作者与读者就成了对立面，甚至是文学作品批评。学者谭献在其《复堂词录》序中曾说“作者之用心未必然，而读者之用心未必不然”。在具有思想性表达上，如著名诗人艾青，在《我爱这土地》中，表达了对祖国深沉的爱，即使国家贫穷落后，但仍然至死不渝地热爱这片土地，体现了作者刻骨铭心的爱国情怀。再如我国著名作家茅盾，他的《白杨礼赞》在思想主题上，采用象征手法，通过对白杨树不平凡的形象赞美，歌颂民族团结、力求上进、坚强不屈的革命精神和斗争意志。故典散文《岳阳楼记》中，范仲淹的这句名言：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”具体写出“古仁人”不同于“迁客骚人”的宏大抱负。文学作品在思想上要明确，精神上要求积极向上，作品中否定什么，肯定什么应该表现出来。好的作品能够激发读者的思维，古往今来，所有出色的文学作品，首先放射着思想的光辉，这类作品值得欣赏。
其二，文学作品在表现手法与艺术风格上的欣赏。一篇好的作品，其突出的方面在于思想、风格、文采和表现手法上的体现。什么是风格？南北朝时期文学理论家刘勰在《体性篇》中，提到了典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡八体。如著名作家方纪，原名冯骥，他的作品如长篇小说《老桑树底下的故事》，短篇小说《来访者》，散文《挥手之间》，诗歌《不尽长江滚滚来》、《大江东去》等等，潇洒流畅，热情洋溢。大文豪苏轼的文学作品是多样化的，创造性的。他的创作往往是文思泉涌，联想无穷。他的叙事文章，常常表现手法匠心独运，章法结构独辟蹊径，似如行云流水，变化多端。中国现代文学家和诗人朱自清，他的散文表现手法，有着严谨精美的结构，又有细致、和谐、简炼而又深刻的表现力。
其三，语言与文字的驾驭力的欣赏。文学作品的语言之美在于生动的形象性，作家通过细致入微的描绘和丰富的想象力，通过文字跃然在纸上屏上，给读者以强烈的视觉与感官撞击。一篇文章能打动读者，与读者产生共鸣，其语言是情感丰富的，精炼含蓄意蕴的，富于想象和生动形象的。语言的风格一般包含着和谐、深刻、幽默、自然、清新、朴素、含蓄、辛辣等。通过比喻、拟人、夸张、象征等手法在文学作品中表现出来。文字的表现力与驾驭力，与作者的文化修养，文字功底有着密切的关系。文字在作品的表达上，也体现了作者的性格、气质、阅历、习惯性。唐代文学家、散文家柳宗元，其《永州八记》写的是一组山水游记，是一卷寓意深刻、艺术造诣极高的山水画卷。文字凝炼，比喻精辟，描绘生动，情景交融。运用语言如画家用画笔一样，生动地描绘出山水的形象。其中一篇《小石潭记》中，如“皆若空游无所依”，一个“空”字，形象地描写出潭水的清晰透明。用“佁然”两字，拟人化的手法，写出潭中小鱼呆呆地不动。再如“斗折蛇行”四个字，写出了静态和动态景物，含义丰富。柳宗元的散文具有诗情画意，语言有光彩，有铿锵的音节。他在作品中的巧妙比喻，精炼的语言，文字的驾驭力，各种描写景物的手法值得欣赏与借鉴。
作者所创作岀来的作品，应该是在大多读者阅读后才算作品的真正完成。由于受思想认识，文化水准，个人喜好的各种因素，影响了作品欣赏的共同性。特别是还不算成熟或没形成个人风格的作者，所创作出来的文学作品，读者对作品的欣赏尺度，欣赏力度，欣赏层次有所不同。不能像所有读者一样，一致认同诗仙李白的诗歌雄奇飘逸，真率自然，大气豪迈；诗圣杜甫的诗歌艺术风格沉郁顿挫；诗狂贺知章的艺术风格清新自然，语言朴实，情感真挚。
文学作品欣赏是读者与作者之间的沟通，同时也是以作品为对象的审美活动，不仅在情感上的反应，更是理智上的领悟。文学欣赏对作品的提高有着深远的意义，对文学作品创作有着重大的促进作用。
文学是语言的艺术。舞蹈是用人的肢体、音乐等等，通过表演形式来展现艺术，而文学作品是用语言来塑造形象，描写人物，反映生活，表现思想，所以说语言是一切思想的媒介。语言艺术不受时间和空间的限制，反映现实社会生活的容量很大。语言可以采取多种形式，多种手法，各种体裁，来反映复杂多变的社会生活。所以文学欣赏，要从各个方面，各样文学作品，从反映不同的生活层面，各自的语言艺术手法来加以阅读和赏识。
南北朝时期南朝的文学理论家刘勰，在《文心雕龙》文箸中说过：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。沿波讨源，虽幽必显”。古人云：诗言志，词言情，文以载道。这充分说明情、志的重要性及感染力。作家在创作自己的作品时，其内在的情感往往会选择特定的文字与句式来表达自己的感情世界。这种情感的表达不仅仅是表面的，而是深入骨髓的，读者在阅读作品过程中能够感受到作者的内心世界与精神面貌。另一方面，读者在阅读文学作品时，通过文字理解作者的情感和意义，用欣赏的阅读方式去领悟作者想要传达的信息。因此，文学作品成为了作家和读者之间的一种情感交流的媒介。
一个成功的作者，其文学作品有其独特的风格。作者的风格也表现在作品主题内容的独特性，即作家思想认识的一贯性当中。每个作家由于生活经历、立场观点、艺术修养与艺术才能、个性特征、创作环境等不同因素下，对题材的处理，体裁的驾驭，形象描述，文字与句式的运用手法，内容形式方面各有各的特色。其文学作品风格的形成是作家创作成熟与成功的标志。在我们很熟识的作家与前辈当中，郭沫若的文章风格气势磅礴；茅盾的作品笔触细致入微；老舍诙谐；巴金缠绵；冰心的作品表现出慈爱、清新；赵树理的作品喷发着泥土气息。所以说：风格即其人。我们在深入阅读每一作家的作品中，能体会到其作家的创作风格及思想认识。
文学作品欣赏，首先是其作品思想上的欣赏。作者的作品所体现的思想与读者的思想，在认识上能够基本一致，才有欣赏的存在，否则，作者与读者就成了对立面，甚至是文学作品批评。学者谭献在其《复堂词录》序中曾说“作者之用心未必然，而读者之用心未必不然”。在具有思想性表达上，如著名诗人艾青，在《我爱这土地》中，表达了对祖国深沉的爱，即使国家贫穷落后，但仍然至死不渝地热爱这片土地，体现了作者刻骨铭心的爱国情怀。再如我国著名作家茅盾，他的《白杨礼赞》在思想主题上，采用象征手法，通过对白杨树不平凡的形象赞美，歌颂民族团结、力求上进、坚强不屈的革命精神和斗争意志。故典散文《岳阳楼记》中，范仲淹的这句名言：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”具体写出“古仁人”不同于“迁客骚人”的宏大抱负。文学作品在思想上要明确，精神上要求积极向上，作品中否定什么，肯定什么应该表现出来。好的作品能够激发读者的思维，古往今来，所有出色的文学作品，首先放射着思想的光辉，这类作品值得欣赏。
其二，文学作品在表现手法与艺术风格上的欣赏。一篇好的作品，其突出的方面在于思想、风格、文采和表现手法上的体现。什么是风格？南北朝时期文学理论家刘勰在《体性篇》中，提到了典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡八体。如著名作家方纪，原名冯骥，他的作品如长篇小说《老桑树底下的故事》，短篇小说《来访者》，散文《挥手之间》，诗歌《不尽长江滚滚来》、《大江东去》等等，潇洒流畅，热情洋溢。大文豪苏轼的文学作品是多样化的，创造性的。他的创作往往是文思泉涌，联想无穷。他的叙事文章，常常表现手法匠心独运，章法结构独辟蹊径，似如行云流水，变化多端。中国现代文学家和诗人朱自清，他的散文表现手法，有着严谨精美的结构，又有细致、和谐、简炼而又深刻的表现力。
其三，语言与文字的驾驭力的欣赏。文学作品的语言之美在于生动的形象性，作家通过细致入微的描绘和丰富的想象力，通过文字跃然在纸上屏上，给读者以强烈的视觉与感官撞击。一篇文章能打动读者，与读者产生共鸣，其语言是情感丰富的，精炼含蓄意蕴的，富于想象和生动形象的。语言的风格一般包含着和谐、深刻、幽默、自然、清新、朴素、含蓄、辛辣等。通过比喻、拟人、夸张、象征等手法在文学作品中表现出来。文字的表现力与驾驭力，与作者的文化修养，文字功底有着密切的关系。文字在作品的表达上，也体现了作者的性格、气质、阅历、习惯性。唐代文学家、散文家柳宗元，其《永州八记》写的是一组山水游记，是一卷寓意深刻、艺术造诣极高的山水画卷。文字凝炼，比喻精辟，描绘生动，情景交融。运用语言如画家用画笔一样，生动地描绘出山水的形象。其中一篇《小石潭记》中，如“皆若空游无所依”，一个“空”字，形象地描写出潭水的清晰透明。用“佁然”两字，拟人化的手法，写出潭中小鱼呆呆地不动。再如“斗折蛇行”四个字，写出了静态和动态景物，含义丰富。柳宗元的散文具有诗情画意，语言有光彩，有铿锵的音节。他在作品中的巧妙比喻，精炼的语言，文字的驾驭力，各种描写景物的手法值得欣赏与借鉴。
作者所创作岀来的作品，应该是在大多读者阅读后才算作品的真正完成。由于受思想认识，文化水准，个人喜好的各种因素，影响了作品欣赏的共同性。特别是还不算成熟或没形成个人风格的作者，所创作出来的文学作品，读者对作品的欣赏尺度，欣赏力度，欣赏层次有所不同。不能像所有读者一样，一致认同诗仙李白的诗歌雄奇飘逸，真率自然，大气豪迈；诗圣杜甫的诗歌艺术风格沉郁顿挫；诗狂贺知章的艺术风格清新自然，语言朴实，情感真挚。
文学作品欣赏是读者与作者之间的沟通，同时也是以作品为对象的审美活动，不仅在情感上的反应，更是理智上的领悟。文学欣赏对作品的提高有着深远的意义，对文学作品创作有着重大的促进作用。
