我一直在寻找诗的真谛，是工整的句子与格律?不是。是几句名言警句?不是。这些当然是诗词的优美，但对于一个整体的作品来讲，不仅仅是这些，更重要的是诗词整体的美与和谐。诗词的整体的美在于诗词的境界。
简而言之，诗词的境界分为三重：看山是山，看山不是山，看山还是山。实质上这只是从人的认识过程而言的。第一重看山是山，是指我们从未懂世事的孩童到入门，总是有一个学习过程，怎样从未知到知，形成诗词的概念，了解诗词的含义，这样一个过程。这一重是在老师的教导下认知的。这就是诗词的开端，这就是诗词的兴趣，这就是第一重的咿呀学语。只是单纯的认知，没有更多的思考与想象。这个阶段，往往是人云亦云，看山是山，是画中的山。
随着时间的积累，认识的丰富，认知的拓宽，开始产生疑问和联想，因此就会出现看山不是山的联想，这就是诗词的第二重，无论是读诗，还是写诗，都会有丰富的想象成分，把诗词由简短变复杂。写起诗来，总有说不完的语言，好像什么都能和这一事物(或景象)相关联，欲言不尽，欲止不能，总感觉还少些什么，不够完美。看到什么都是山，看到什么也不是山，这个阶段，思路丰富而不凝结，思想宽阔而不沉。
当我们经历了一番波折以后，经历了生活的考验，当我们有了生活的阅历，走过一段人生路程，我们就会知道什么是春夏秋冬，知道什么是喜怒哀乐，当我们带着人生的强结去看山，我们又回到了看山还是山的境界，这个时候便就有了“天凉好个秋”。这就是诗的第三重。尽管看山还是山，但是山的含义改观了，山，有了悲壮之感，有了沧桑之感，有了人世间的五味。
有道是：山外有山，天外天。不同的人有不同的风格，不同的时代有不同的特征。唐诗宋词，李白的狂放，杜甫的深切，苏轼的豪放，李清照的柔情等等，各自不同各有特色。就写作而言，诗词(包括现代诗)，写作就是要写出特色，写出自己，怎样形成自己的风格。当然，写作也离不开时代背景，与自我认识的程度相关。但是，诗由兴起，诗由情发，没有必要强加。我们生活在现代，没有必要非要回到古时候。只要写好自己，写好时代，写出独特，这就诗词的新境界。在这重天地里，如脱缰的野马，可以任我驰骋。前边说过，天外有天，不要拘泥于自我，展翅高飞，还有更快的。如何修炼，需要进入下一重。
诗贵言志，词在抒情。无论是言志，还是抒情，都是在表达自我的思想和认识。有道是：“读万卷书，行万里路”。见过、经历过才有内容，无论是“君不见高堂明镜悲白发”，无论是“醉里挑灯看剑”，无论是“昙花如雪”，无论是“大江东去”，大自然的一切壮观，内心世界的喜怒哀乐，都是最好的题材。当你“揽众山于怀抱，纳五湖于胸中”的时候，这样必将是情趣无限，心志无穷，愁也愁出了优美的旋律。才能写出如李煜《虞美人》的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”的感觉。更有“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”风范。人生壮志，锦绣待发，于诗情画意之间;悲忧天下，畅想情怀，于长歌挽留之间。好似“留恋处兰舟崔发”，又如“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。这才是“一揽众山小”景色。这是情怀奔放的岁月，这是飞走如蛇的季节，也是最有收获档次的境界。情景交融，自然流畅，滔滔洪流，欲止不休。然而，这个世界好似欠缺了些什么，需要我们努力。
我们奋斗，我们努力。我们有一帆风顺的快感，我们也有窘迫境地。我们因什么而来，我们为什么而去，我们的责任是什么?我们的使命是什么?“吾将上下而求索”，人生于我又如何?突然间，“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。伤感中感到孤独，成就中感到失落。恰似苏轼的“高处不胜寒”，也正如柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。心语苍茫，唯有不言。明白了也就罢了。不出作品便罢，既出作品，非常浓厚沉重，必是盛世绝唱。也许这个层面太沉重了，让我的话讲到这里不想说下去。……
诗词的灵魂究竟在哪里?诗词的作用是什么?人如其诗，诗如其人。人活的就是一个精气神。无论是“鹅、鹅、鹅”，还是“床前明月光”，都有着孩童一般的乐趣，奔跑在无忧无虑的大自然间，让生命流淌，让生活积极向上，让事业蒸蒸日上。这是气魄，这是成长，这是阳光下的茁壮。春雨过后，万物生机，都能听出拔节的响。诗词的境界如朝阳，诗词的内涵在成长。是历史，也是时代;是格调，也是胸怀。然则，青春的年代，也会有恬淡的空荡。成长，成长，再成长。
生命的辉煌，灵魂的凝望，铸就了人生的悲壮。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。“秦皇汉武”、“唐宗宋祖”，包括“一代天骄”，这样的“风流人物”，背后有多少奋斗与抗争，有多少机缘与坚强，有多少生命的决择与思考。最后才说出“安得猛士守四方”。诗是高雅灵魂的向往，诗是天人合一。诗的灵魂是景色，诗的灵魂是血。
诗是茶后饭余，诗是文字游戏，诗小丑的马夹，诗是人间一笑尔。
