读师范时，美术老师曾边批改我的水粉画作业边对我说：你身上有浓厚的音乐细胞，美术细胞咋这么少呢。记不得站在老师身边的我当时是否发窘，但这句话倒一直记在心里。也由此认定，自己就不是画画的料呗。每次看老师用红笔一挥，给个人情分60分，已相当感激。老师姓金，他会画各种画，能打多种球，且能弹会唱，多才多艺。全校新年晚会上，金老师曾指导我演唱前苏联歌曲《喀秋莎》，并亲自上场为伴奏，那时的我声音甜美，好一段时间学校大喇叭反复播放“正当梨花开遍了天涯，河上飘着柔曼的轻纱，喀秋莎站在俊俏的岸上，歌声好像明媚的春光”，整个校园都在传唱，按现如今来说，也算当了一把网红。
怎也没不到，时隔多年，缺少美术细胞的我，居然也拿起画笔，且每日纸上翩跹，乐此不疲。
好像也是一时兴起吧。文友马儿自报社退至二线，每日习画山水，不些日就带来她的作品，且有模有样。看她进步神速，禁不住诱惑，也偷偷买来纸笔。
眼见案头画册一摞摞叠起。大段时间，耗在芥子园、清四王、陆俨少以及各路名家的山水里，从学皴法线条到临山水小品，当一些小景渐次在纸上呈现，信心渐增，每每兴兴然也。
说来惭愧，许是没有书法根底，也或许缺少高师指导的缘由，一画三五年，也不见大长进。有时即便画了一幅稍满意的画，却常因落款草草而破坏画面。就这样一面顿足叹息，一面重蹈覆辙。有段时间还动了转习油画的念头。油画似不讲究题款，且还可反复修改。欣然买来画材，还拜省内一颇有名气的油画家为师。听几节课，画板上操持几次后，或许骨子里多少还刻有中国画的痕迹之故，再因嗅觉敏感，受不了颜油气味，终浅尝辄止。
画了一段时间山水，转而画花鸟，以习画牡丹为主。
于我来说，绘画纯粹是心情的释放，是精神的一种出逃。如同久居城市，总有城市厌倦情绪一样，绘画也是一种精神的释放。最近读日本作家安野光雅的书《绘画是一个人的旅行》感同身受。将大把闲暇光阴在纸上翩舞，与各种色彩交流，就像旅途中遇见各种风景一般，令人心花路放。
屈指一算，居然坚持七八年之久矣。从一无所知，到似有一些入门。虽然说到底，还是画得随意，既无章法，也无流派，更无特色，但每天于纸上涂抹，晕染，心情一如花开。
晨起，读一会书，练一会字，画几张小花小草。不知不觉就近午时，罢笔做饭。下午小睡后，如没有其它活动，自然继续涂画。
很是享受这种独自沉浸，一个人独舞的氛围感。
退休前两年，因单位变动，转行至机关办公室。每日伏案， 无非就是读书写字。而如今就好似将办公桌搬回家中，所不同的是，现在可随心所欲地打开播放器，在轻柔如水的音乐里，安然地做纸上游戏。
“文章是案头之山水，山水是地上之文章”。读书旅行在审美情趣上应该都有共通之处。山水游历多了，会对文章的写作有开阔胸臆，荡涤俗尘之气，而读书多了，则更能领略山水之内涵与美妙。万物静观皆自得，如我这般，以读书写字绘画旅行打发余暇，一如上班般充实。
退休后的日子，闲闲淡淡。无非笔杆子、锅铲子。日子一天复一天，浑然不觉。只在打量书房一角渐渐隆起的纸堆中，才觉察到恍然而逝的时光，总算在纸上留下一些痕迹。
如今，只要一天不提笔，就万般不自在。一个多月前再来北京带娃，每日实在抽不出整段时间安心写字作画。就感觉日子和心情如秋草般荒芜，杂乱。后来还是买来一些纸墨，趁小娃午休之际，爬起来摸笔涂写一会。蜗居在北京，书桌、画材自然不比自家，但每天能写画一、二时辰，心，就敞亮亮的。
是的，绘画，是一个人的旅行。当你独自沉浸在涌动的色彩里，铺毫勾勒描摹印染，牡丹花红，竹兰青绿，山水淡墨……岁月的痕迹，生命的意义，都将被点横撇捺的节奏，圈点在时间的刻度上，也圈点在一次次旅行的记忆里。
