王鸿庆先生，中国书法家协会会员，中国“实力派书法名家十杰”之一，从事书法创作四十年，所得成就卓著。青年时代得书法家范培鉴先生真传，中年后专赴杭州浙江美院进修，并亲受于沙孟海、刘江、陈振濂等名家。朱颖人先生深为赏识其作，称之“坚守传统、博采众长，同时又刻意创新，许多书作结体雄奇，笔意险峻处时时有之。”更有名家详论其书作风格：“新而不失古意，怪而皆守法度。”笔者与鸿庆先生数年相交，亦深为其书艺功业成就折服，谨具短文，小言其榜书艺术。
榜书亦称大字、窠书，为中国书法中重要门类，因所书字巨形健等特点，更便于书家于创作中托付心神功力。一部中国书法史星辉灿烂，榜书大家古今多有熠熠之作。泰山石刻群中不乏大字，而以经石峪所刻《金刚经》为著，康有为谓为曰“榜书之宗”;江苏焦山石刻《瘗鹤铭》，笔式开扩、点划翕张，黄庭坚推之为“大字之祖”。唐以后擅榜书者代增，元明清大字榜书更蔚成风气，近现代榜书佳作不断拓展实用领域，沙孟海等名家之书尤其震撼人心。榜书的书写自是使用大笔，需要时草布棉纱皆可为之;榜书强调苍劲清古、神气自然，书写者天分、功力、学养、创新意识皆不可缺;榜书审美历来崇尚六朝碑刻、颜真卿氏等大家神韵，书风倡导则力显“笔墨雍容”。王鸿庆先生恰是循此艺术之风，数十年累积技艺，多有惊人之作。其以篆法入隶、隶法入行、诸体融合，于传统基础上创建崭新书风，四十岁钟情于榜书创作，又四十年辛勤实践，至今堪称循入“自由”佳境。
首见鸿庆先生书写大字，是在1988年(龙年)一个迎春晚会上，他以拖布代笔，在舞台上畅意纵横，写下一个草体“龙”字，两米见方，笔势飞动，墨迹淋漓，博得满场喝彩。1997年香港回归的日子，绥化师专举办庆祝活动，鸿庆先生在广场地面上书写“欢庆回归”四字，每字四米见方，墨汁用了几水桶，一时传为佳话。浙江电视台庆祝建台30周年，他与沙孟海先生等名家同应邀赴会，书写六尺宣一大“观”字，备受同道赞佩。
在书法艺术的探索与实践路途上，鸿庆先生始终把书写大字作为个人书法创作的乐趣，他说，写大字时的自觉状态最佳，常常是“静虚神储丹田气，意到随行更守真，自笑一身浑是胆，风狂雨骤泣鬼神!”榜书创作，他一贯坚持传统与创新的统一，在继承传统的基础上创新，在勇于创新中突显传统技法，实现了继承与创新的完美结合。综观鸿庆先生的榜书作品，其艺术特点可以具体归纳为四个方面：
第一，端然立则求严正。鸿庆先生忠实坚守书法艺术的基本规则，他的榜书可隶可篆可草可行，无论用多大的笔写多大的字，首要一点必须体现字的基本形体和笔划笔意。我们看看那幅正书和一幅篆书的“寿”字，即可领会此中要义。尽管所书字幅较大，却是每一笔都十分到位，草则草、篆则篆、隶则隶，绝无丝毫的含糊懈怠。再看那四尺整幅书“寿”字，用笔上实下虚，却又笔笔落实，尤其下半部连续笔划中虽虚实断续相接，却是一气呵成，字的上下两部分彼此互应，形成一种强有力的对比，但又是一个完美的整体，不能不让人顿生惊叹之念。
第二，酣然写意得妙韵。榜书大字最利于写意，而如何令写意出新出奇，鸿庆先生总有许多创造。他成功地把书画同源的理念用于书法创作中，视需要巧妙构思，恣意挥洒，终使新奇屡现。例如四尺整幅“鹤”字，左旁用隶，笔笔果断有力;右边“鸟”字则以简洁形象完成，借取中国画之写意手法，仿佛以画代书;“鸟”字之上添一小圆章，便如鹤之丹顶，不俗不媚，真真令人拍案叫绝!又如四尺整幅“剑”字，左边似乎平平铺垫，而右边利刀一笔果断拉下，恰如剑锋雪刃，刹那间寒气顿生!
第三，出神入化见功力。为书出神，是鸿庆先生的不懈追求。他写过无数“龙”字，该说是一字一面，各见风采神韵。笔者最喜欢的是那个五尺整幅：一个“龙”字一笔而成，蜿蜒逶迤，气势恢宏，头、尾、身若隐若现，如在云雾翻滚中飞舞涌动，似乎在不经意间，精彩奇伟的神韵便浮荡于点点划划之间，如梦境中实物飞翻，又如黄岳间云海浮动!再如四尺整幅“虎”字，笔意苍劲，笔划之意如风生林啸，行走于流畅顿挫之间，让人很自然地联想起百兽之王的凛然霸气。字上求势，势中生神，这是鸿庆先生榜书的又一特色。
第四，墨色渲染贵创新。用墨之技巧历来为书家看重，榜书尤其然。鸿庆先生的榜书极其重视墨色的发挥和水墨的配比交融，从而使所书浓淡相间相济，由之生出神奇的艺术感染力。他的榜书作品每一幅都注重墨色渲染，而最该说到的是四尺整幅“雪梅”。黑龙江有于志学名家冰雪画，用水墨的黑白浓淡来表现对冰雪的独特感受，堪称中国画之一绝;鸿庆先生的这幅“雪梅”，墨迹铺展湮润，犹如春风下的冰雪渐融，与前述之冰雪画堪有异曲同工之妙!如何出此效果，自是不易，其中积累着多少艰辛，恐怕只能实践者深知。所谓“墨分五彩”之义，欣赏鸿庆先生的这一类作品，可以从中得获深刻的理解。此作整幅之中，先生慎用红色，惜朱若金，只用一小章点缀在“梅”字的末笔处，如若画龙点睛，更会勾起诸多思绪而致美韵遐想纷至沓来……
