安庆国货街《海子诗歌馆》毗邻是新落成的《嘉兰美术馆》，创办人刘伟平老师。在这两层近四百平的楼房里，展示出她创作的一百多件油画作品，表现她对生活、对大自然的热爱和执着的追求。
她五十开外，看上去比实际年龄年轻，她面带微笑，温文尔雅，得体的服饰显得恬静端庄。她鼻梁挺直，嘴角吐露出坚毅和任性，眼神流露出孩童的纯真与自信，浓密如瀑布的披肩发象征着她旺盛的精力与创造力。说话有时用手势加强语气，目光对你凝神，她就是刘伟平老师。
为了看着阳光，我来到世上
她出生于安徽宿松的一个书香门第，父亲是一方乡绅，夫妇二人均是教师，父亲有诗人的情怀，才华横溢，出口成诵。母亲除了教书育人，还喜欢刺绣、丹青，父母给这个孩子取名伟平，寓意将来平凡而又伟大。童年的刘伟平，生活在这个家庭环境，自幼就喜欢涂鸦，喜爱读书而又任性。
宿松乡村，山清水秀，民风淳朴。这里茂林修竹，松涛鸟鸣，每到春夏之交，山花烂漫，泉水流淌，小溪歌唱。在晴朗的天气，她晨看鲜红的日出，金光万丈，夕看落日余晖，暮色苍茫，夜晚看满天繁星，不时眨着眼睛，当明月高挂天上，听妈妈讲过去的事情。大自然本身就是一幅最美的图画，哺育并滋养着刘伟平幼小的心灵，无忧无虑的童年时光，就这样慢慢地消逝，只留下甜蜜的回忆。
到了读书的年龄，父母送她到他们工作的县城最好的学校，又度过一段寒窗苦读的时光。光阴苒荏，当她顺利考入大学时，已是一个风华正茂、亭亭玉立的少女。老师非常喜欢这个淳朴、勤奋的学生，在大学期间，老师对她进行严格、系统的训练。
学习西画，首先必须学会绘画技巧。素描、临摹、写生，这些必不可少，但对于一个好的教师来说，引导学生对色彩的敏感，这一点非常重要。画家需要一种必不可少的天赋，那就是对色彩和光的敏感，以及对事物的感受力，如不具备这种天赋，即使你非常勤奋，并花了大量功夫，最多只能成为一个匠人或绘图员。在这期间，她花了大量素描，临摹了西方各种流派的绘画作品，经常带学生去郊外大自然中写生，他们呼吸着清新的空气，感受着大自然美丽与神奇、光的幻影。大自然本身就是一位杰出的老师。
大学期间，她从川西采风归来，创作了一幅工笔人物画《藏女》送给姐姐，99年姐姐搬入新居，她临摹了一幅两米多的柯罗风景画给姐姐装饰客厅，姐姐满怀喜悦。这时的刘伟平已显示出她对色彩的敏感，笔触的细腻和线条的流畅，反映出良好的素描功底。素描是作为一个画家必备的本领，线条和形越是简练，就越富有美和魅力，所以，几乎所有的绘画大师都具有深厚的素描功底。毕加索、安格尔、德拉克罗瓦……笔下的素描，他们无不具有高超的勾画线条的本领。
青春时代，温馨的家庭，聪明的儿子，洋溢着爱的欢乐，像克莱斯勒的琴声那样甘美、丰润、甜蜜，橡莫扎特音乐那样充满着快乐和纯真。实际上，绘画与音乐是想通的，绘画是眼睛看的音乐，音乐是耳朵的绘画。年轻的刘伟平，不安于现状，更不甘于平庸，她内心装着走遍世界的梦想，像她画的那丛鲜红的鸡冠花，燃烧着生命的激情。
走自己的路，让别人去说吧
彼得拉克的诗句在耳畔回响。如今，生命已过去五十多个春秋，必须开始做自己。人不能作茧自缚，而要破茧化蝶，绽放自我，展翅飞翔。
她热爱生活，热爱大自然，热爱绘画艺术，大自然哺育滋养着她酷爱自由的心灵。多年的绘画生活，磨炼出她锐利的目光，洞察人性的秘密，强化了她的自信。她常常一个人背着沉重的绘画工具，走进大自然，在阳光下，看万物瞬息万变，倾听大自然的声音，同它们秘密对话，将绚丽的色彩倾洒在画布上。
有次正在作画，突然乌云密布，暴雨突然降临，衣服全被淋湿，身体冷的发抖，回家在床上躺了几天，不久，又依然如故。热爱使他不屈不挠，勇往直前，顽强的性格决定了她的成功与命运。
最有希望的成功者，并不是才干出众的人。而是那些不畏艰辛，勇于探索，执着追求，利用每一时机去发现并开拓的人。
她画安庆菱湖公园，长江的夕阳，清澈的潜河、桃花源里人家、惠安海景、崂山风情、鼓浪屿百年老别墅……她爱上了鼓浪屿，前后去了七次写生，大江南北到处都留下了他的足迹和身影。而这一切都源于热爱而产生的创造激情，在地球上最震撼人心的力量是灵魂的燃烧，发现它并追求它，你会看到不一样的风景。
她的画风开始慢慢的形成，她的画风明亮，对比强烈，色彩绚丽，节奏鲜明，并带有一种诗意的美，偶尔有一点朦胧，反映出内心的思想感情。
最可贵的是，她并不沉迷于幻想和梦想，而是一个执行力特别强的人。在她身上，思想和行动往往是相辅相成的，她的内心一直梦想周游世界。
The future belongs to those who televe belongs in the beauty of dream
未来属于梦想之美的人
2018年，他和姐姐一道来到欧洲文明的摇篮希腊。谈到希腊，首先使人想到米洛出土的维纳斯塑像，她充分表现出裸体匀称的美。在希腊，到处可见栩栩如生的大理石雕塑，表现人类心灵中至美心灵。古希腊人崇尚神明,而诸神就是男人和女人，他们用丰富的想象力编织着美丽的神话，至今散发着诗意的芬芳。这个乐天活泼的民族充满着想象力和创造力，他们创造出可容纳3万~5万人的露天剧场。一切由自然包办，在山腰凿出一个圆形的看台。下面的圆周的中央筑一个舞台，立起一座有雕塑装饰的大墙。反射演员的声音，太阳就是剧场的灯光，远处的布景就是一片闪闪发光发亮的大海，躺在阳光下蜿蜒的山脉……希腊的建筑不是幻想的产物，而是清明与理智的实干。
希腊人擅长雕塑，将神庙建在卫城的高地上，那里有菲狄亚斯巨大的雅典娜铜像，而费狄思幻想的神奇，用象牙镶金的宙斯像，矗立在奥林匹斯山巅。希腊艺术家。不但创造出最美的人体，也创造出众多的神像，至今仍是雕塑中的杰作。希腊人在音乐，绘画，诗歌，戏剧，文学，建筑等方面都有巨大的成就。希腊产生了伟大的荷马，留下史诗《奥德赛》《伊利亚特》，悲剧大师埃斯库罗斯，喜剧大师阿里斯多芬。思想家柏拉图，苏格拉底，博学的亚里斯多德，他们都在缪斯的树上摘过玫瑰，而给世界带来文明。诗人拜伦在雅典写下了“雅典的少女”“哀希腊”。雅典神庙的废墟，断墙的残垣，承载着历史的记忆，斑驳的壁画，记录着岁月的沧桑，姐妹俩如梦如幻，心醉神迷，激情的火焰在心中隐隐闪现。
希腊的天色很蓝，空气明净，山的形状，有种和谐之美，这里好像没有冬天，山峡中长着橄榄树、桔树、柏树、柠檬树、一片葱绿，在阳光照射下放出炫目的光芒。一路上时而看到流浪人、醉汉、难民等各种肤色的人，有的微笑着向你招呼，并示意是否需要帮忙，希腊人是乐天的、开朗的民族。也许长年累月的在大自然母亲的怀抱栖息，大地就是我们的母亲。那丰沛的阳光雨露就是滋润万物的乳汁，在她的抚育下，人变得具有灵性。一切俗念将被融化，人的灵魂开始升华，而形成一个从事艺术活动的人必备的品质，感觉的敏锐，情感的深沉，心灵的丰满。
到了希腊必须看看爱琴海，平时的爱琴海一片碧蓝，星罗棋布的云石岛屿非常美丽。这天，爱琴海疯狂的掀起巨浪，拍打着岸边的礁石，溅起无数白色的浪花，巨风几次将画架吹倒，扶起来继续作画，一次又一次与巨风搏斗，已经汗流浃背，但创作的激情与狂喜终于完成《爱琴海湾》。看到这幅以蓝色为主调的作品，美感油然而生，可谁知道?创作这幅作品，创作者付出多少艰辛!每次去画廊，我都会伫立在画前，仿佛也来到了爱琴海边。
人们在欣赏《爱琴海湾》这幅美丽的作品时，有谁知道创作的艰辛。
巴黎，艺术之都，浪漫之都，她是艺术家的天堂，竞技的战场，这里产生过众多的文学巨匠：巴尔扎克，罗曼•罗兰，福楼拜、莫泊桑，雨果、缪塞、乔•治桑……他们用犀利的文笔讴歌人性的美好与丑恶，揭露社会的黑暗，写下感人的篇章。
1648年巴黎就成立了美术学院，这里是出人头地机会最多的城市，一切有野心、有毅力、有才智的人都奔向这里，展示自己的才华。几个世纪来这里产生无数天才画家，他们用独特的风格，用色彩一次又一次征服世界。这里有众多的宫殿、博物馆珍藏着世界杰作，卢浮宫是奉献给艺术的最华美的宫殿，站在大师的作品前，看着基督那双大眼睛，凄凉而仁慈，深深的渗入人的灵魂。伦勃朗一系列画像使人颤栗，虽然是死的画像，却是让人看到永生。他有描绘情节的天赋才能，用明暗体现光与影，而光与影造成神秘的朦胧光，虚实相间，就像他的生命，在黑暗中就凭着这点光亮，使信念与生命走到尽头。
拉斐尔对大自然与人性的敏感和温情，在细节上刻意求工，用明亮的色调，快乐的心情，热情洋溢，丰富多彩，精确的描绘着圣母和天使的纯洁和人性温暖的心灵。俄国诗人来蒙托夫曾描绘拉菲尔创作时的状态“当为灵感激动了的拉斐尔，用生命的笔，画完了圣母的神圣面貌时，他惊摄于自己的艺术，倒在神像神像的面前……”鲁本斯豪放的心情，欢乐而又灵敏的才华，描绘丰满的人体和艳丽的肉欲之美，席里科作品巨大感人的力量显示戏剧性结构，用鲜明的色调以及不受习惯约束的力量描绘壮丽的史诗巨作《梅杜萨之筏》，德拉克罗瓦充满使命的作品《自由引导人民》，莫奈的《睡莲》如梦幻倩影，梭罗笔下的风景表现出大自然的五彩缤纷，并表现出光的方向与色彩的变化……看着大师们对大自然的赞颂，瑰奇的幻想，强烈的节奏，沉郁的情感，使这个追梦者感到震撼，激情的血液在心中沸腾，灵魂燃烧，放出火焰，犹如贝多芬的弥撒，亨德尔的《弥赛亚》，汹涌澎湃的拉赫利曼诺夫钢琴协奏曲，撞击着她敏感的心灵，忍不住热泪盈眶，她和大师灵魂产生强烈的共鸣，灵魂的燃烧才会创作出美丽的作品。
在巴黎的十天，每一天都要珍惜，每一天都值得回味，每一天都有收获，而时间比金子还要宝贵，因为要去的地方太多太多：凯旋门、凡尔赛宫、埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、巴黎歌剧院、桔园美术馆、奥赛美术馆、蓬皮杜艺术中心、莫奈花园、塞纳河……终于安排一天时间去埃菲尔铁塔写生，背着大背包上车，下车，到处是川流不息的人群，作画地点选择在塞纳河上，仰视铁塔，烈日当空，暴晒四小时，饭都顾不上吃，挥汗如雨，终于完成《艾菲尔铁塔》这幅作品，马上又赶到奥赛美术馆，激动，惊讶，感叹，欢喜，快乐源于创造的心灵。
圣十字湖——法国南部普罗斯旺最美的湖，它是造化的奇迹，湖水碧蓝，清澈见底，远处是蜿蜒的山峦，浓郁的山林，陡峭的山壁，平缓的沙滩，孩子们在沙滩上嬉戏，湖面上点点白帆，欧洲人就是这样欢度时光，在这种环境下灵感油然而生，创作了《圣十字湖》这幅作品。像其它许多作品一样，色彩明快，个性鲜明，从中透露出他快乐的心情和诗意的美感，所有的创造从古希腊到现在都源于快乐，源于童心的视角，这样表现出来的才是纯真。
尼斯天使湾、查理大桥、热罗尼莫斯、布拉格广场教堂、童话世界羊角村、荷兰风车村……它不单纯用明暗两种色调表现画面，而是用调和的色彩，甚至用各种复杂的颜色一笔一笔的加上去。于是全画色彩更浓烈更丰富，更富有情感，像音乐上壮丽的和声，心酸的眼泪是酿造适量造心灵的酒浆，滋润了性灵，变化成了斑斓绚丽的作品。
高耸入云的哥特式教堂直插天际，像与上帝亲吻，浑厚的钟声震摄心魂，面对大自然和互相辉映的调色板，饱含深情地将内心强烈愿望倾泻在画布上，为追求梦想，不远万里来到异国他乡，一种宗教的悲悯之情油然而生。
遍地郁金香的荷兰阿姆斯特丹空气中弥漫着芳香，脑海中浮现着骑士唐吉歌德挥舞长矛与风车大战的情景。
在梵高博物馆与梵高灵魂对视，品读他的900多幅作品，一生悲苦的梵高，用形象与色彩传播上帝的福音，倾诉对苦难人民的同情，年轻时就读过《梵高传》，现在面对触景深情，看着他每一笔都燃烧着生命激情的作品，心潮澎湃，热泪盈眶，有感而发，挥笔写下：“我来人间一趟，历经沧桑磨难，破茧化蝶重燃，绽放自我微光。唯愿照亮他人。越己悦己利他。一生以梦为马，走遍海角天涯”。
画家其实都是诗人，一颗勇敢探索的心灵跃然纸上。
真正的艺术家一定是时代之先驱者，他有敏慧的目光，是他一直遥瞩着未来，他有锐利的感觉，坚强的个性，浪漫的情怀，自由的思想，他们被大自然壮美吸引。超然物外，热爱生活，热爱自然，这是他们天才创造深邃的源泉，梵高悲惨的一生，用生命创造着不朽之作品。走出展馆，阳光灿烂，她深深吸了一口气，听天际海水悒郁的絮语，仿佛向人们倾诉着内心情感，绘画，这是一条永远走不完的路，不管表面上主题是什么，画家所画的永远是表现自我，表现自身的主要线条、明暗与色彩，主题仅仅是内心感觉的媒介。
欧洲国家面积很小，早上在西班牙巴塞罗那。再飞法国尼斯，在尼斯又画了一幅作品，下午从尼斯坐火车到摩纳哥，她有走遍天下的雄心，活着就是为了看这世界，它到了欧洲大陆最西端——葡萄牙里罗卡角海边，悬崖上碑刻着诗人卡蒙斯葡萄牙文诗句：陆让于此，海始于斯……
一望无际的大西洋，感觉像到了世界的尽头，可爱的阳光温暖的在天宇下照耀，海面上的波光闪耀，几只海鸥自由的展翅飞翔，天空蔚蓝，清澈宁静，听见心房颤动，静寂的像一首柔板乐章，真想跳入大海，用纯洁的海水冲洗心灵，净化灵魂。天马行空，独来独往，人生是多么美好!
在浩瀚的宇宙中，人生人只是一粒微尘，同宇宙融为一体，灵魂才会飞腾，这里没有现代文明的干扰，安详、平静、和平、一无所有、空空荡荡、自由自在，没有一丝牵挂，走向阳光普照的世界。
在这个世界上，有的人叛逆打开了另一个世界，而另一种叛逆只是走出自己的家而进入另一个屋子。前者打开了视野，灵魂得到了升华，谱写华美乐章，后者只是视觉的区别，一个是思想获得的自由，精神得到解放并创造生命的奇迹。另一个是从禁锢走向另一个禁锢，像田野里狗尾巴草一样，悄悄地来，又无声无息的离开这个世界。他是一个非常勤奋的人，除了生活就是艺术，艺术就是生活。疫情期间他又画了一些现实作品，像《今夕何在》呆滞的表情反映出年轻人对未来的迷茫、惆怅、漠然和彷徨。
她在为石楠造像之前，就有过多次接触，并在交谈中悄悄观察这位饱经风霜的作家，她用职业的敏感和鹰一样敏锐的眼光看她面部表情的变化并洞察她丰富的内在，所以当她握笔创造时，艺术的雏形素描时已成竹在胸。素描——这是高度的艺术诚实，画素描要落笔精确，并要一气呵成。线和形越是简练，就越富有表现力，几乎所有的杰出的绘画大师都是伟大的素描大师，我们现在看到她完成的石楠造像，色调美好，人性温暖，以红色为主调的服饰充满热情，富有创造。一束光投射集中在面部，全局最主要的地方也是最强烈的地方，并将人们的视线引向这个部分，用细腻的笔触描绘出人物的性格及灵魂，她抓住作家微笑的一瞬间，表现出作家的朴实、善良与慈祥，神情里透露出饱经沧桑，这幅肖像临摹的非常成功。
他临摹的俄国画家列宾的肖像作品《穆索尔斯基》，据说列宾为这位作曲家画家时是在病房里进行的。画家用灰暗的色调表现这位作曲家愤世嫉俗的个性和叛逆的人格，他因为常年酗酒而内心狂躁不安，抑郁的心情导致他眼珠向外突出，瞳孔放大。他冒犯沙皇并藐视同辈而显示出一副不屑一顾的神经质表情，这幅肖像临摹是成功的。
人的思想、性格、行为大都源于父母的基因，刘伟平的父亲性格豪爽，激情满怀，对弱者的同情，对山河的赞美，对名利的淡泊，有感而发，收录在两本诗集里，如今已被国家图书馆收藏。
母亲温和善良，她历尽世态，苍凉炎凉，饱受沧桑，历经苦难。仍在充满慈祥的脸上流露出快乐的神情，她用丰沛的乳浆哺育着儿女，用顽强的精神使孩子们健康成长，她是女儿的启蒙老师，又是女儿的学生，70岁时跟女儿正式学画画，80岁时出了第一本画册，90岁又出了第二本画册，这真是生命的奇迹，她用丰硕的成果告诉我们：学习永远不会嫌晚。这位耄耋老人，如今93岁了，身体硬朗，思维清晰，目光里闪烁着睿智，艺术使她永葆青春。
她一生酷爱花卉，珍爱一切生命，她在心里种花，用心血浇灌，如今鲜花盛开，人生丰富多彩。她对自然的一切，充满热爱与好奇，用童趣的眼光观察自然的神奇。他画朴素的水仙，左下角有小鸟飞翔，画游动的金鱼，画国色天香牡丹，并配龙，寓意龙凤呈祥，蓝色的牡丹配墨绿又是一种和谐，画孔雀开屏……处处有种活泼的生机，84岁时还能刺绣小花，表现出一种平和、平静、安详、安宁、肝宁，她是一位慈爱的母亲，她的人生就是传奇。
绘画使人生增添光彩并带来丰收的喜悦，生命的本质在于自由，在于自然而然地活着。
为建美术馆，刘伟平倾尽多年的积蓄，母亲、姐姐、爱人、儿子、朋友们纷纷相助，他将几十年的心血凝聚在这古老的小楼，免费对世人开放，让更多的人热爱自然、热爱艺术，感受大自然的奇妙，她使我们看到，看到一个欣悦的灵魂燃烧，她使我们看到，如果没有绘画，音乐，雕塑……这些艺术，人生是多么无趣、单调和枯燥。在这物欲横流，人心浮躁的时代，奉献精神是多么可贵稀少。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
嘉兰美术馆的落成无疑是安庆一道美丽的风景，它是艺术爱好者的沙龙，又是展现自我的平台，只要有梦想，点燃你生命的激情，付于行动，永不放弃，就一定会梦想成真。她追梦的人生，启迪着我们的心灵，她用行动告诉我们：发现内心的热情，冲破思想的牢笼，做自己喜欢的事，不要犹豫，一定会看到不一样的风景，我们的生命应该在广阔天地挥洒释放，并在创造中绽放光芒。
沉浸在这色彩的世界，个性的装饰、柔和的灯光、唯美的音乐、壁炉的火焰、恍如梦幻的童话，忠实再现自然，愉悦着我们的心灵。
许多年后，人们回忆：公元二〇二三年春天，安庆成立了第一座嘉兰美术馆。
每一个时代都有一些仰望星空的人，他们永远走在时代的前面，他们给社会带来希望的生机，点燃生命的激情，促进社会的进步与文明，我们必须尊重他们，帮助他们，支持他们，这是体现社会文明的标尺，她的伟大的奉献精神，使我们感到人生的美好与快乐。
