古典诗歌是中国诗歌之源，凡诗歌爱好者无不对中国古典诗歌宠爱有加。但是，在与诗友们的交往中，常常遇到两种情况。一种情况是言古典诗歌必言格律，认为古典诗歌即格律诗，不遵规守律即非古典诗歌;另一种情况因不甚通格律，又甚爱写之，总觉得惴惴不安，羞于登大雅之堂。其实，这两种倾向都是误区。
首先，古典诗歌并非都是格律诗。古典诗歌分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风，主要是唐朝以前的诗歌。它的发展轨迹是诗经，楚辞，汉赋，汉乐府，建安诗歌和魏晋南北朝的诗歌。主要特征是不要求对仗平仄，用韵较自由。
近体诗包括律诗和绝句，出现于隋唐，初唐时基本形成了固定的形式，至盛唐而盛，蔚为大观。其主要特征是:音分平仄，韵律严密;结构固定，对仗工整;一般用平声韵，隔句用韵，一韵到底。
由此可见，古典诗歌的写作，决不仅仅局限于格律诗。凡行、吟、歌、引都是古风体的创作体裁;四言，六言，五言，七言，杂言均为古风体的表现形式。《唐诗三百首》中，古风体诗歌就占了很大的篇幅，其中包括许多我们耳熟能详的千古名篇。如《登幽州台歌》(陈子昂)、《梦游天姥吟留別》(李白)、《长恨歌》(白居易)、《蜀道难》《将进酒》(李白)、《兵车行》(杜甫)、《渭城曲》(王维)、《出塞》(王之涣)等等。
因此，除了格律诗外，留给我们创作的体裁还是很多的，创作空间还是很大的。只要题目不标明律诗或绝句，不按格律，可以写古风体。
其次，除了古风体外，在诗歌的常用体裁中，近代还兴起了一种古体新诗。古体新诗的特征是:继承古风诗的传统，可写“四言”，“五言”，“六言”，“七言”，也可写“杂言”;押大致相同的韵;没有严格的声律对仗要求;篇幅可长可短，多可上百句，最少四句。
这种“古体新诗”极具民族性。既继承古典诗歌的完美形式，又有所创新，是真正的民族诗歌，是古典诗歌的根脉派生出来的中国诗。给古典民族诗歌注入了新生命，焕发出来了新生命。例如吉鸿昌的《就义诗》:恨不抗日死，留作今日羞。国破尚如此，我何惜此头;例如陈毅的《冬夜杂咏》《梅岭三章》等。
这样，除了古风体外，古体新诗为广大的古典诗歌爱好者开辟了广阔的创作空间，提供了新的用武之地。
任何一种诗歌体裁都是因时代的需要应运而生，都有一个由兴至盛至衰的发展过程。诗歌体裁本身只是表现形式的不同，没有尊卑之分。衡量诗歌的主要标准，无关体裁，无关表现形式，重在内容，贵在创新。王国维在《人间词话》中说:"大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。"
对于广大的诗歌爱好者来说，只要伫兴而发，有感而言，尽可以放手去写。对格律己经谙熟于心的高手，能写出中规中距且有新意的格律诗，自然是好事。如果不愿受格律约束，不愿"帶着镣铐跳舞"，则不必疑虑重重，也不必羞羞答答，尽可以在古典诗歌的领域自由驰骋。而感自己之所感，言自己之所言，则无论写作什么体裁的诗歌，都是须臾不可忘记的。
