A：用比较法品诗
欣赏诗词，有时候采用比较法。从诗人对于同类事物的描写，发现各自的匠心，比如发愁的“愁”，历代诗人几乎都写上它，但由于他们运用的手法互不雷同，“愁”的形象，也就千姿百态。且看李欣诗：“清量东海水，看联浅深愁。”“愁”有了深度。
李清照：“一恐负溪舴船舟，载不动，许多愁”“愁”，有了重量。
秦少游词：“无边丝雨细如愁。”愁的是形状。
赵古叚诗：“夕阳楼外山重重，衬衣惆愁一俉多。”“愁”有了倍数。
李文昱词：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。“愁有体积和长度。
至于“撩乱春愁和柳絮，悠悠断崖无寻处(写辽阔产生试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅雨黄时愁。“(贺铸词)，则把春愁䵭䵭恍惚，迷离之状，更是写得如在目前。
莎士比亚说过，诗人的“想象”为从来没人知道的东西构织成形体，他笔下对描出它们的状貌，使虚无缥缈的东西有了确切的寄寓和名目。由于诗人对客观景物有深入的体察，而且以情注景，使外观和内感融身无痕，因而能产生这样形象感人的艺术效果。
经过这样集中比较，我们自可以悟出一些道理，在提高欣赏水平的同时，还得学习诗人巧妙的表现手法。
B：发掘意外意
宋代词人姜白君说：“句中无余字，篇中无长语，非善之善者也;句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”这“余意”之所以产生，是由于诗人做到了“意在笔先，神余言外”。因此，我们在欣赏吟咏时，就要注意去领略这言外之意，弦外之音。如杜甫的《春望》开头两句：“国破山河在，城春草木深。”如果平平读去，只是觉得诗人安史之乱中身困长安，眼见国难当头，因而春愁萦怀，但若读读司马光的评点，对这两句诗的深刻含义进一步了然于心;“山河在，明无余物矣。——昔日繁华的长安，已经被叛军糟蹋得疮痍满目。“国破山河在”，说明只有山河依旧，而楼阁亭台，典章文物等等，均已荡然无存。而且“山河在”，也是从自然地理角度讲的;言外之意是，政治上早已江山易主了。“城春草木深”，长安城的春天原是很明媚，很热闹的：“三月三日天气新，长安水边多丽人”，车水马龙，鲜花着锦;但失陷以后，长安却只剩下丛坐的草木，满地的血泊，门巷萧条，人烟冷落。这样领会，就可能更接近诗人的原意。
温庭筠的《商山早行》也是脍炙人口的名作。实颔联是：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”这十个字，分别为六个名词：鸡声，茅店，月，人迹，板桥，霜;中间没有任何动词、连词等加以连接。也就是说，诗人只是把许多物象堆在一起，让读者去想，展开想象的翅膀，眼前就可能出现这样的画面：秋末冬初，霜露既降，草木凋零，一个风尘仆仆的诗人，为了实现政治抱负或谋取生活出路，也茅檐低小的客栈里，听到几声鸡鸣，就轻轻拉开茅店的柴门，背上简易的行装，趁着天明前的朦胧月色，怀着空虚而无所着落的心情，踏上了迷茫的旅途。跨河的小桥桥板上铺满了白霜，诗人在霜桥上留下了一个个脚印，奔向那廖廓的远方……这些言外之意，自然是读者想象出来的，但却不是强加给诗人的;它是在诗人给我们提供的那些物象的诱导下顺乎情理的产物。
思想隽永的诗人，总是突破语言的外壳，留一点余地给读者用自己的经验和想象去填补，做到“意外浅露，词不穷尽”;我们在欣赏诗词时，就要善于做这种填补工作。
C：典型的瞬间
高明的摄影艺术家在拍人像的时候，总是善于捕捉最能揭示人物精神状态的那典型的瞬间。善于刻划人物的诗人和作家又何尝不是这样。杨孟载有一首《春绣》诗，描写的是一个深阁待字的少女为自己刺绣嫁妆时的情景。可是作者在诗中并没有去描述她那飞针走线的全过程，而是捕捉了她停针凝想的刹那。写了这样两句：“闲情正在停针处，笑嚼红绒唾碧窗。”
这一特写镜头，把少女脉脉含情、偶涉遐想时的意志，刻划得入微入理，妙趣横生。“闲情”上心头，“针便不自主地“停”了下来，“笑”也自然浮上了双颊;“嚼红绒唾碧窗”则更是凝眸遐想时一种下意识的动作。这个少女此时几乎忘记了一切，深深沉浸在未来新婚生活的憧憬之中;而这种憧憬又是由“春绣”引起的，大概她也是在绣鸳鸯戏水吧!当绣到这对象征恩爱夫妻的水鸟，两情欢洽的微妙动作时，她神往了，停针了，笑了，并娇羞着把红绒唾向碧窗。
一些妙笔生花的诗人，还把这些手法由描绘单一形象扩大到人物相互关系的表现方面，把人物的对话、表情和动作容纳在廖廖几字中。如诗评家赞不绝口的唐人所写的故人久别重逢的诗，就十分善于捕捉那常见于生活中的剪影。郎君胃在旅途中偶然碰到一个阔别多年的老友，双方在马上对视良久，觉得似曾相识，最后终于认出来，于是两人不约而同地下马，拍肩大笑道：“要是在人群中走过，真认不出来了!”这样集中呈现在短时间内的一连串动作和对话，作者只用了十个字就形象地再现了当时的画面：“马上相逢久，人中欲认难。”李益的《喜见外弟又言别》，也有这种细腻的描写。他和表弟从小生活在一起，十年离乱，天各一方，有一天，表弟突然出现在他面前，他不认识了，只当是素不相识的来访者;当表弟说出名字后，他才恍然大悟，于是儿时记忆一齐涌上心头，这一刹那之间的复杂变化，包括内心和外貌的变化，诗人也只用了十个字，就绘声绘色地全部摄入了镜头;“问姓惊初见，称名忆旧客。”其它如司空曙的“乍见疑是梦，相悲各问年”等等，也显示了类似的情景。这些“能传久别初见之神”的名句，我们读后想而味之，确实会感到“情融神会，久别倏逢之意，宛然在目”(范景文：《对床夜语》。
陆游在《志学庵笔记》中讲过一些故事，说明文艺作品反映生活有一种方法，即描写最有表现力的片刻。这个片刻，既没有冗长的过程交代，又没有解决矛盾，但却引人入胜，启人联想。这就是诗人从纷繁化生活素材中提炼出来的最能表情达意的珍品，我们在欣赏诗词时，注意到这些地方并加以发掘自能更深刻地领会作品的丰富内容。
D：生活的片断
有些诗，只是生活的切片。尤其是短小精悍的绝句，更只能截取生活中最富于包孕的片断，向读者输出有限的信息，作为读者定向联想的导线。试看刘禹锡的《阿娇怨》;
望见葳蕤举翠华，试开金屋扫庭花。
须叟宫女传信来，言幸平阳公主家。
阿娇原来被汉武帝贮以金屋，恩宠有加，后来，武帝又看上了平阳公主家的歌女卫子夫，就把她弃之如草芥，打入冷宫。这四句诗写的就是这样一个生活的片断;阿娇远远望见翠花摇摇——汉武帝的仪仗队来了，她人心深处腾起了熊熊的希望之火，忙叫人开金殿一扫庭花，又派宫女去打探消息;准备接驾，可是刹那间宫女回报说，皇帝到平阳公主家去了。
诗到这里戛然而止。阿娇得知驾幸平阳的消息后，是怎么想的，有什么表情，说些什么，诗人一字未提。但是这一切，读者似乎可以思而得之。不仅如此，诗人借咏阿娇的情事抒发自己的身世之感，读者也可以从这一生活切片中领会出来。
韩渥的《已凉》，则《阿娇怨》这样的片断情节也没有，只艺术地描绘出一个非常精致的所在，使人觉得生活在那里就非常舒适而清凉，引起人们对那种生活的羡慕;
碧栏杆外绣帘垂，猩血屏风画折枝。
八尺龙须方锦褥，已凉天气未寒时。
在历代诗人给我们留下的大量佳作中，有许多精湛的艺术技巧供我们发掘、借鉴，读时，切不可等闲视之。
E：“蒙太奇”手法
中国诗人戴权伦《除夜宿石头驿》诗中的“一年将尽 夜，万里未归人”。原来被认为是“客中改岁之绝唱”(胡震京《唐音癸签》，其实，它一字不易地取自梁武帝的《子夜冬歌》梁诗的原句是“一年夜将尽，万里人未归。”戴叔伦只是将词序颠倒了一下，但这一颠倒，却点铁成金，结果知流传，而它的出处而几乎被人遗忘了。
戴诗后来居上的奥秘在哪里呢?我们只要将两联诗作一比较，就不难找到答案。梁诗重在叙事，两个完整的句子叙述了两件互相关联的事。一年的最后时光快结束了，但羁旅天涯的游子还没有回到故乡，言尽意止，读者一目了然，戴诗重在表象，两个名词性词组描绘了两个形象——除夕之夜的形象和此时客居天涯的游子形象，意在言外，要求读者发挥想象，联想事补充。
“一年将尽夜“，廖廖五字，可以唤起读者对除夕的一连串想象;灯红酒暖，爆竹声声，笑语温存，家人团聚，一片节日的欢乐气氛。“万里未归人”，又使读者想象到旅馆寒灯，游子悄然独处的形象。这两个形象一组合，立刻使人感受到一个新的意义;“每逢佳节倍思亲”，抒情主人公在乐景与哀情的鲜明对比中，神弛故里，乡思难禁。
英国十八世纪的美学家休姆说：“两上视觉意象，构成了一个视觉和弦，它们的结合，暗示一个崭新面貌的意象。”这就是电影艺术中的“两个镜头并墨”，产生画面与画面之间的，在质上区别这两个分镜头的“第三个意义”，即所谓“蒙太奇”手法。“崭新面貌的意象”，“第三个意义”，在我国古代诗论中称之为“意外之象，言外之意”。它是通过读者各自的生活经验，文化素养，美学趣味等等而产生的，是读者”思而得之”的再创造。因此，这种意象，比原来的分镜头画面更亲切动人，含有无穷余味。
