北京师范大学文学院著名学者康震曾有这样的论述，即中国古代的诗人写诗或词，都有一个标签式的“专属”意象。李白喜欢用云、月，如“明月出天山，苍茫云海间”《关山月》、“月下飞天镜，云生结海楼”《渡荆门送别》;王维喜欢用泉，如“明月松间照，清泉石上流”《山居秋暝》、“洞房隐深竹，清夜闻遥泉”《投道一师兰若宿》;李清照喜欢用舟，如，“轻解罗裳，独上兰舟”《一剪梅•红藕香残玉簟秋》、“兴尽晚回舟，误入藕花深处”《如梦令•常记溪亭日暮》、“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”《武陵春•春晚》……。诸如此类，不一而足。
受康教授上述论述的启发，笔者在学习阅读苏轼的诗词中发现，东坡居士的诗词或许与雨这一意象有关。900多年之前，苏轼以他卓越的才情和笔触写下了一系列与雨有关的诗词，从而把雨这一自然现象描摹得千姿百态，风情万种。“山色空蒙雨亦奇”《饮湖上初晴后雨》(其二)编织出了一幅“烟雨暗千家”《望江南•超然台作》水墨画卷;“昨夜东坡春雨足”《江城子》、“江上一犁春雨”《如梦令•有寄》传递了诗人决意归耕田园的意愿和理由;“微雨过，小荷翻，榴花开欲然。”《阮郎归•初夏》描绘了荷叶榴花雨后生机盎然的自然美景;“殷勤昨夜三更雨”《鹧鸪天》透出了炎炎夏日雨后难得的清凉与惬意;“白雨跳珠乱入船”《六月二十七日望湖楼醉书》呈现了倾盆暴雨激情澎湃的宣泄与气势;“晚雨留人入醉乡”《饮湖上初晴后雨》(其一)“与君对床听夜雨”《送刘寺丞赴余姚》又人格化地赋予了夜雨的灵性与温柔……。
类似上述这些雨中看景、雨中写景、雨中寄情的优美诗词在苏轼的笔下还有不少。然而，诗人的雨诗并没有停留在一般的看雨、听雨、写雨上，而是把自己一生所经历的宦海浮沉和人生苦旅融入了“雨”这一自然意象之中，进而抒发了诸多诗意盎然且充满哲理的人生感怀，从这些超然、旷达的人生感怀之中我们看到了一位审美意趣高洁清雅、生命张力无比坚韧的东坡居士。
笔者以为，纵观苏轼与雨有关的诗词，其中最能反映其超然、达观性情的诗词当属那首大家耳熟能详的《定风波•莫听穿林打叶声》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
这首词写于宋神宗元丰五年(1082年)，当时46岁的苏轼因“乌台诗案”被贬黄州已是第三个年头。这首词的创作缘由和大意是三月七日那天，苏轼与朋友去黄州城东南三十里外的沙湖买田，半路遭雨，众人均未带雨具，被淋得十分狼狈，于是怨声不断。而苏轼却不以为然，只管芒鞋竹杖，且行且吟。竹杖芒鞋行走风雨泥泞途中，艰辛程度可想而知。然苏轼却以“谁怕”来激励自己。“一蓑烟雨任平生”则一语双关地由自然界的风雨推及官场的政治风雨，进而表达了词人一生任凭风吹雨打，却依然保持精神不倒、从容达观的生活态度。下阕中“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”描绘了一个充满哲理的画面：一边是料峭春风，一边是山头斜照。这既是写景，也是人生辩证关系的写照。寒冬之后便是春天，逆境之中孕育希望，当你对人生的这种辩证关系彻悟之后，就不会沉陷于颓废和悲怨之中，就会以积极的态度对待生活。这是苏轼屡遭厄运之后灵魂上的升华。他在《六月二十日渡海》的诗中也表达了这种思想：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。”意谓凄风苦雨之后终会丽日晴空。结拍“回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。”堪称经典佳句。回首刚刚经过的那烟雨迷茫的地方，一片萧条;归来时则是一片平静，既无所谓风雨，也无所谓天晴。这是饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙变化的一瞬所获得的顿悟和启迪：自然界的阴晴既属寻常之事，那么社会生活中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿?句中“萧瑟”二字，蕴含深意，既指自然界的风风雨雨，又暗指几乎置他于死地的政治“风雨”和人生险境。如此说来，人生一世，俯仰之间，多少功名利禄，多少荣辱得失，到头来亦不过是花开花落、云卷云舒而已，完全不必过分在意。这首词所表现的内涵是作者对旧时官场污浊政治生态的不屑与抨击，是词人了悟人生之后格局境界的一种大超越。
有人说，苏轼的一生不是在贬谪之地就是在贬谪的途中。而其最能打动人心的诗词文赋，大都是写就于贬谪之地或途中。此话说的是实情。《浣溪沙•细雨斜风作晓寒》是苏轼最治愈的一首词，即是在元丰七年(1084)十二月二十四日由黄州量移汝州的途中写下的。
当年三月，苏轼在黄州(今湖北黄冈)贬所过了四年多谪居生活之后，宋神宗对苏轼有“人才实难，不忍终弃”之语。遂下旨命苏迁赴汝州(今河南临汝)任团练副使。对于这种并未没有得到朝廷实际重用的量移，苏轼不以为然，依然看得风轻云淡。这年四月苏轼离开黄州赴汝州，途中先后经庐山、金陵之后，岁暮到达泗州(今江苏盱眙)，即上书朝廷，请罢汝州职，回宜兴休养。此词即在此背景下写成：“细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫，雪沫乳花浮午盏。蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。”这是苏轼最治愈的一首词，尤其是结尾7个字堪称千古佳句，抚慰世人900年。词的上片以蒙蒙细雨起笔，描述了早春景象。下片写作者面对一杯清茶、一盘野菜，却笑谈“人间有味是清欢”，意即人间真正有滋味的还是清淡的欢愉。这表明了曾作为士人和官员的苏轼看淡物质享受、不屑肥马轻裘贵族做派、甘于融入底层社会清茶野餐的平民作风。这些无疑是苏轼千百年来受到后人尊崇的重要原因。
《雨夜宿净行院》是苏轼人生后期的一首雨中感怀的作品：“芒鞋不踏利名场，一叶轻舟寄渺茫。林下对床听夜雨，静无灯火照凄凉。”《宋史》记载：“元符三年(1100年)正月，徽宗即位四月，苏轼等徙内郡。”五月，时年已经63岁的苏轼遭贬谪终得以北归，奉命调移廉州安置。六月下旬成行，渡海时逢海上风急浪高。不得不离船上岸留宿于自雷州赴廉州陆路必经之地兴廉村净行院。雨夜借宿寺院，苏轼百感交集，回顾一生的坎坷与不幸，于夜雨写下了这么一首感伤的言志、抒怀之作。
这首《雨夜宿净行院》字数不多但很深刻，通篇蕴含的那份哲理及对人生的解读，达到了出神入化的境界，诗的每一句都蕴含着大智慧，同时也体现出他复杂的情感变化。
第一、二句写得就很有趣，也很深刻，“芒鞋不踏利名场，一叶轻舟寄渺茫。”我现在是穷困潦倒，但是我的芒鞋不踏利名场，因为对于功名利禄我早已不感兴趣，只希望拥有一叶轻舟，去寄情于山水，去过自己想要的生活。短短的两句可谓是直抒胸臆，大彻大悟，写出了自己最真实的情感。
“林下对床听夜雨，静无灯火照凄凉。”这两句则突出暗夜里的“雨”，以此来描写内心的变化，一个人在林下听着淅淅沥沥的夜雨，周围非常安静，没有灯火照亮我的凄凉。从这两句诗中，能足以感受到苏轼虽晚年凄凉但依然淡定从容，尽管有忧愁，但写得却很含蓄。苏轼的诗也和他的人品一样，有着一种独特的气质，作者通过这首《雨夜宿净行院》，以自身对于人生的感悟来告诉世人，一个人最好的归宿，那就是寄情于山水，去拥抱大自然，只有这样才能够放下，去过最真实的生活。
苏东坡生命之中的最后一首诗依然与雨有关，这就是他在临终前写给儿子苏过的《观潮》：“庐山烟雨浙江潮，未至千般恨不消，到得还来别无事，庐山烟雨浙江潮。”这首诗仅28个字，第一句和最后一句都是“庐山烟雨浙江潮”，但两者不同的寓意道尽了人生的三重境界。写下这首诗的时候，苏轼已是风烛残年的老人，在经历了沧桑世事，颠沛流离之后，他对人生有了更为深刻的感悟，正如他在《东栏梨花》一诗中写道：“人生看得几清明”。
在苏轼看来，庐山的朦胧烟雨和钱江壮观的潮汐都是世所罕见的美景，如若不能亲临观赏，想必会遗憾终身。在看到这些景象之前，人们会无比向往那里的大美山水，此时看山是山，看水是水。而因为想去却久未去成，故在心中有了一个目标、一份执念，甚至被这个执念所牵引，所奴役，总觉得了却这个心愿和目标，我们的人生就圆满了。此时看山不是山，看水不是水。然而当带着这份执念终于看到了这些山水时，你又会感觉不过如此，此刻你曾经的那份执念，仿佛已经化解，于是见山还是山，见水还是水。“到得还来无别事，庐山烟雨浙江潮”。最终我们才发现，远方的烟雨和潮汐就在那里，从我们踏出的第一步开始，这沿途留给我们的风景，或许就是此生最大的收获。
苏轼笔下的雨，摇曳多姿，千变万化;而雨中的苏轼，却淡定从容，活得通透。千百年来，他那“一蓑烟雨任平生”的姿态永远地镌刻在后人的脑海之中……
