自我的第一本诗集《潭影集》成书以来，已逾三度春秋。时不我待，生活在延伸，诗情在延续，诗稿也在增厚，时至今日，又有了出一本诗集的打算。
平常所说的诗歌，在汉语语境里，确切的讲就是指文人诗。而俚俗诗则被另类化、边缘化，称为民歌、民谣甚至打油诗、顺口溜。个中里曲于此不便置评。但说文人诗，因为有很多讲求，尤其是格律的兴起，等于是文人自设藩篱，多了几分韵致，少了几多江湖烟火。同时，也让下里巴人对诗歌有了仰视感，敬而远之，仿佛咏诗作赋只是文人雅士的专享。
其实在烟火人间，在凡人凡事中，油盐酱醋、喜怒哀乐不乏诗意的因子，凡人世界芸芸众生中也不乏诗歌的天赋。只是这些诗歌要素在世俗的土壤中由于观念的疏离，未能形成诗歌有生命力的逻辑生态链，荒废了太多的诗歌要素。
诗歌原本是生命感应生活的一种情怀。是人类用文字演绎的心灵舞蹈。
《诗大序》给诗下的定义很接地气：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
《诗大序》所揭示的生活与内心体验，与诗歌音乐舞蹈的关联，就是一种极富生命活力的逻辑生态链，也是常人人皆有之的体验(感动)。只是大多数人在诗兴爆发时缺位诗歌思维，未能将体验转化为诗，本能地以朴素的感叹或者肢体语言表达而已。
之所以诗歌意识被缺位，除了观念的屏障，还有一个重要的原因，就是未能形成雅兴的自我涵养。
雅兴是一种成熟的文化心理，是表现在语言文字上的娴熟气度。
先秦应该是中国诗歌的自由主义时代，诗歌体裁广泛，诗的样式与风格百花齐放，满满的烟火气，经过孔大师的雅化过滤留下了一部三百篇的《诗经》，成为文人诗的鼻祖与楷模。真实世界中两汉诗歌也远比《乐府诗》丰富的多，但经过乐府专家们的雅化(包括了乐化)，成为文人诗苑的奇葩。与音乐交融而雅化的乐府诗到了唐代则成为一种普世的全民风尚，激进为四海之内不分士农工商趋之若鹜的娱情方式。这些具有划时代经典意义的诗歌，既代表了一个时代，又是社会生活最生动的表达。唐诗真正做到了雅兴与烟火气的共舞。这就是为什么唐诗成为中国诗歌巅峰的重要原因，也为诗歌的发展提供了一种雅俗兼容的范本。
今天已经进入了高科技时代，全民娱情的载体匪夷所思的花样翻新、累出层见，但无论言志还是抒情，诗歌不仅没有落伍，反而以其雅致简约的标榜，受到越来越广泛的青睐。
而在社会创新的推动下，诗的意韵在社会生活更广的领域泛化渲染，比如摄影绘画，舞美、园林、装饰装潢沾溉了诗的意蕴，把生活演绎得如诗如画。诗意栖居、诗与远方已成为时代应用美学的标杆与当代人理想的愿景。这本是一个雅兴与烟火气共舞的时代，而当代诗歌却走到了一个烟雨迷津。
一年之中，最爱春。春之媚，春花固然香艳可人，贵为岁月之菁华，但在一番惊艳之后，难免有落花流水之憾。而春绿虽不如春华那样令万人仰首是瞻，却蓬蓬勃勃，四季常新，是天地间维系天人之缘的底气。较之于春华，春绿更接地，以质朴无华演绎天地不泯之精神，生命生生不息之本色，铺张文思之想像与浪漫，是笔者吟咏最多的题材之一。故而这本集子斟酌再三，终以《春绿：三月的童话》命名之。
《春绿：三月的童话》共收录了笔者2021年以来创作的现代诗与旧体诗三百多首。从篇目上看，两大部分差不多等量齐观，但就篇幅与内涵而论，现代诗为主，旧体诗为辅。在现代诗中收录了二十五首唐诗阅读的再度创作诗。这类作品，不仅仅是题材上的翻新，而在立意与诗味上，注重新的体验与表达，力求翻出新意。
另一种采撷较多的题材类型就是对古镇的审读。我的祖居在四川宜宾李庄古镇，出身在长江之滨的罗龙场，自幼与洋溢着传统文化气息的古镇古街有血脉之亲。大凡能够延续数百上千年的古镇古街，往往在青山丽水的呵护中，保留了许多文脉与地缘的、天地人和的、城乡融合的、物质与精神文化兼容的复合型遗存。古镇的历史兴替，文物典事、民俗风情，都有起兴而咏、发古掘微的深厚意蕴。流连在古镇，穿越时光，怀古抚今，给人以现代繁华所不能及的绵绵之思。
之外，对山水的流连，对流光岁月的咀嚼，对即生年代的体悟，对退休赋闲生活的玩味，对烟火人间的物事情愫，也是我绕有兴趣、常吟常新的题材。
写诗易，传诗难。中国诗歌的主流时代已成过去时，在多元文化多种文化载体万花筒一般光怪陆离的今天，诗歌虽是大众体裁，诗集却是小众读物。所以《春绿：三月的童话》不追求书架上的热络，但求在诗朋好友、同窗学友间赠阅分享，愿朋友们喜欢，并不吝赐教。
在生活以及与自然的对话中，当你有所感动时，不妨舞文弄墨，把这份感动以诗情画意的方式诉诸文字，去感动更多的人，去点染心海的春色。
明末学者李贽提出文学“童心说”，认为童心即真心。从这个角度来说，《春绿：三月的童话》所秉持的首先是一片不老的童心真心，然后才是一份讲求味道的诗心。唯其如此，才希望它能够成为真实世界中用心铺写的春天的童话。
2023年6月1日重庆两江新区
