闲来无事，晚上进入博客，巧遇两位书画界挚友《隐居图》与《湖山佳胜图》，又百度几个专业书画网站欲试试书画评论栏目身手。对于一个杂文写手而言，无论刊用与否都要去专业书画网站海洋里搏击一下风云，既然选择杂文以文会友，以文助友，宛如江湖师傅杂耍一般，能够凭借杂文感动对方成为挚友是好事，交情不成友谊依然存在，而今评论的两位都是最新交下的书画界专业人士。
“江水弯弯九道肠，圣人落地都无娘;无爹无娘日夜哭，痛心隐士郎。”这是一首古代鄂西北山区隐士之歌。我是哼着这首民歌走近了《隐居图》的，走进了中国美术家协会会员;中国美术家协会漫画艺委会委员;中国新闻漫画研究会副会长刘曼华的内心世界。
这幅图画丝毫没有当今书画界一些书画家们奴隶般复古痕迹，却通过绘画点、线、面的语言艺术，表达出古往今来隐士们的个性。提及古代隐士之地，我说我知道何种景致，立刻会有人说一个狂妄之辈;要是说一无所知，又会被指责是一个荒唐之辈。如何是好，还是从挚友书画中窥视一二妥当。既然是美术专业界人士，为何要创作这种有山有水，更有古松小舟之《隐居图》呢?是不是与当下一些悬挂着美术家幌子，却干些兜售作品的商贩活路有关呢?是不是与不会趋炎附势，官场商场资源缺失，而郁郁寡欢有关呢?是不是对抗一些不知天高地厚，会点笔墨都开价几十万一幅，甚至几百万一幅作品的低劣书画家之举呢?
一切的一切我都不敢断言，可是既然挚友创作这种题材，起码说明看透了一些人生之事。也就是在刚才动笔前，闻讯某某海军政委跳楼自杀而亡，要是这位要人也像我一般禅悟上述之图，会不会去干些糊涂之事呢?!比起我们这位艺术家而言，一个将军无论财力，还是地位都丰厚到何等地步，却要去寻死，又是图个什么呢?好在三中全会，尤其四中全会以来，对于文化艺术事业我党倡导在法律与道德、政策前提下，“百家齐放，百家争鸣”，也就让真正的书画家们展示出了独具魅力的艺术个性。倘若刘曼华也在博客里标注一幅几十万，也四处炫耀出访何国，被某某元首收藏多少多少作品之类的字眼，而不潜心创新书画艺术之路，我依然会嗤之以鼻。
因为道理很简单，艺术思维是注入真正书画家个性思维的前提，一个情感都不独立之人，就无法用自己的眼睛去观察世界，更无法用自己的头脑认知世界，也就谈不上绘制打动读者的作品了。即便书画功夫再高，顶多也是个鹦鹉学舌的东西，是令业内人士讨厌的家伙而已。到底是什么因素，导致我的挚友要创作上述《隐居图》，本文不列入议题，而其博文《技法可以被遗忘》一文，足以看出这是一位拥有独立思维，而且绘画艺术个性很强的业内人士。
这幅图画，之所以打动我基于让我想起封建社会大政治家、大诗人和散文大家王安石《北山》这首古诗词，“北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。”试想，要不是变革失败，这位快60岁的王安石会辞去宰相一职，隐居在金陵的钟山吗?细细端详，南京市中山陵若百年前的那座山是不是这种面貌呢?王安石因为放弃政治，寄情于山水之间，写出这种精巧深刻的山水景物诗歌，而挚友又是什么缘故呢?别的不敢说，有一点可以肯定，就我熟悉的圈子内，越是专业书画家越是活得很清贫，相反一些懂点皮毛的江湖匠人却走火市场。譬如：同样，蜗居小城市，要是专业书画家往往会曲高和寡，不会拉关系，走路子，即便被政界、商界喊去举办个艺术节之类的，也充其量挣个辛苦钱;要是举办个培训班之类，一定不如一些小蚂蚱们会给老师们回扣之类把戏玩的转市场，结局可想而知。
悲、悲、悲，钱财不旺，艺术价值却旺上加旺。因为就在大伙儿都忙着狂热地追逐名与利时刻，挚友却腾出功夫，琢磨6世纪时由扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)发明的油画技法、18世纪晚期，文艺复兴时期的技法等，实践以后，又提升认知觉得技法可以被遗忘，又回到了传统中国画的构图、笔墨与光色等问题上，以至于创作出上述精妙之画。
与之不同的是挚友孤竹赵文龙三尺山水《湖山佳胜图》，可以说是最传统中国山水画画法，高明之处达到了古人说的：形神兼备之境界。书画书画，一定程度上就是处理关系，景物之间、山水之间、树木之间，甚至色彩与构图等之间关系。作画，有的以格调取胜，有的靠功力取胜，而挚友是两者兼备。倘若对比上述刘曼华书画，我觉得这幅画更酷似王安石另外一首诗词：“飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”《登飞来峰》之景观。那个时候，王安石才30岁，正是春风得意时刻，拥有宏大的志向和抱负，通过撰写飞来峰光明灿烂的景观，展示出“不畏浮云遮望眼”的豪迈气派。
写到此，各位都看出个门道了，也就是说不同年龄段，不同处境，不同个性的书画家，风格是不同的。但是，有一点是共同的就是“人当物画，物当人画”，唯有赋予一切物的生命，赋予性格，赋予品质，赋予个性，人物之间，作品之间才会提升其艺术价值。这一点上，与文学写法一个道理。
以上浅见，还请方家们雅正。
