初见王智的《雨巷》，便觉眼前一亮，这幅油画，色彩与光线的运用，出神入化，其表达出来的孤清又明亮的意境，一下子就能抓住观者的心。
这幅油画很大，140×120。色调丰富，以冷色调居多，但整个画面给人的感觉并不沉闷，不幽暗，不阴冷。作者王智说，它的创作起源于戴望舒的名作《雨巷》。
看得出来，作者在构思和定调上很费了一番工夫，也很下了一番功夫。一百年前戴望舒的名诗《雨巷》，不仅给了王智创作这幅油画的灵感来源，也启迪了观者深刻审读的思路。
要准确把握和理解这幅油画，首先就要重温一下戴望舒的名作《雨巷》。
撑着油纸伞/独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘/她是有/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁/在雨中哀怨/哀怨又彷徨/她彷徨在这寂寥的雨巷/
撑着油纸伞/像我一样/像我一样地/默默彳亍着/冷漠、凄清，又惆怅/
《雨巷》通篇笼罩在忧郁的情调里，很朦胧，但不晦涩。“我”就是一个梦的追寻者，全诗表达了对未来的希冀，对同路人的呼唤。丁香姑娘哀怨又彷徨，和“我”一样，这个形象是诗人理想中的自我——超越现实的自我。
虽然彷徨，但并不沮丧。丁香姑娘很执着，坚定地走在雨中，撑着油纸伞。
而油画《雨巷》并没有停留在对诗歌《雨巷》的简单复制上。可以看出，画家个人的审美理想充分浓缩进“丁香姑娘”这个意像里。淫淫细雨中，她的衣饰、她的身姿、她的步态……一切都是那么热烈而坚定：红裙子、白上衣、白底绿花纸伞……虽然只是一个“背影”，但每个细节都充分体现着这一点，很醒目却又十分含蓄。这反映出油画作者自己对理想的明确与坚定。这个形象足见油画作者的构思虽起源于原著却并未被原著制约，其独特的解读正是时代精神的艺术化阐释。所有的光明、勇气、坚定、执着……作者思想中的一切深远意义和美学理想，统统都蕴含进这个“背影”里。
雨巷，是外部环境。雨，为老天爷的杰作;巷，则是人为的桎梏。这两者合起来，成为一个特定的“小环境”，它窄小、它幽暗、它湿滑、它斑驳，甚至霉烂，青苔杂陈，它被动地留存着历史的现实的印记，是作者生存现实的写照。
真正的诗人，他们写诗是出于内心的追问，并把内在、本质的东西与外部、偶然的东西区别开来。戴望舒诗歌《雨巷》的美，最明显的是体现在语言的音律上，它的基调却过于忧郁而迷茫。
而王智油画《雨巷》的美，则是在色调的搭配，在格调的把控中，这幅油画是高昂而明亮的，给观者的是努力挣脱旧环境，执着开创美好新天地的积极人生启迪。它的艺术价值也就在这里。
撑着油纸伞/独自/彷徨在悠长/悠长/又寂寥的雨巷
仔细研读王智的《雨巷》，我们不妨把戴望舒上面几句诗中的“彷徨”二字改成“行走”。尽管“行走”没有多少感情色彩，但却有坚定的目标。
这正是对画家、书家王智的写照。
王智追求艺术三十余载，孜孜不倦，坎坎坷坷，但矢志不移，潜心研究，不懈探索，敢于革故鼎新，其作品繁多，而这幅油画《雨巷》无疑表明他在艺术生涯上攀上了又一高峰。
