2013年春，我来到天门职业学院党委宣传部上班，因为没有电脑，我不能正常工作，但也不能闲着，因此，我找来一个笔记簿，花了一个多月，每天上班就坐在办公室不住地写，直到有了电脑，我就停止了;这些文字全凭肚子里装着的那点可怜的知识和经验，也不知是否算是作个记录?以免年纪大了烂在了肚子里。以前放进了QQ空间没有?我也忘了;从今日起将陆续更新于这里，有兴趣的朋友可读，表示欢迎!
老谷子讲稿
要懂得“形象思维”
二十五
形象思维是文学艺术的特殊思维，是与人平时完全不一样的一种思维方式。不懂得形象思维，不会运用形象思维，是不可能从事创造性的文学艺术工作的。没有形象思维这个概念，你就永远在文学艺术的门外。什么叫“形象思维”呢?我告诉你：“作家、艺术家在整个创作过程中(从选取生活素材，进行分析、概括、加工、提炼，到完成文学形象的塑造)所进行的艺术的思维活动，就叫形象思维”。别林斯基曾经说：“艺术是对真理的直感的观察，或者说是寓于形象的思维”。简言之，科学家靠的是抽象思维，艺术家靠的是形象思维。艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。
“用形象说话”这是我多年铭记的一句话，希望你也能记住。社会生活、人的情感是丰富多彩的，要把社会生活和人的情感传输给受众，不能用“我是这样想的”这样的方式，这样的方式是纯理念性的，是说教，是枯燥的倾吐，人的感官不能受到刺激，也记不住，更谈不上感动。最直接的办法是从感性认识到理性认识，再诉诸形象，用活生生的感性与理性相结合的“形象”去展开，让艺术形象去代替你表达。
为什么有的人写的作品让人读后有味同嚼蜡之感，正是你的作品形象感不强，有的是根本没用形象，有的即使用了，因用的不到位、不活，叫人感觉不到，领会不了作者的意图和动机。单凭生动的直观，单凭对事物的感觉和印象而进行创作，结果只能浮光掠影地罗列现象和堆砌材料，而不能塑造完整的艺术形象，以揭示生活的真实面貌。
艺术形象是感性与理性的完美的综合体，要真实、贴切，不能生硬、做作，她只是艺术化了的，并非是从天上掉下来的，或是凭空捏造的，所以有个前提，必须来源于生活。只有先真实，才能谈得上艺术。事件是取材的问题;形象是匠心的问题。在文学创作中，形象和思维始终是紧密结合在一起，决不能先把思想抽象出来，而后再加以图解。图解思想，是不能创作出有艺术生命力的作品来的。
“形象思维”在小说、戏剧塑造人物方面是很明显的，而在其它体裁里好象不那么明显，比如诗歌、散文等，其实道理是一样的，叙事散文、叙事诗歌如此，抒情散文、抒情诗歌也是如此，不借助“形象”的文字，如同上面说到的“味同嚼蜡”、“让人看不见，感觉不到”。为什么有的作品出来后有人说“太过直白”、“韵味不足”，其原因都在于没运用好“形象”和“形象”所包含的东西。特别是有的诗歌，所谓的“直抒胸臆”，实则是把要让读者领悟的一切而直接说了出去，你都说完了，那读者去做什么?常说的“蕴藉”就是“隐含于形象之中，让读者去理解去感受的东西”。散文同理，一般的毛病就是“直白”，缺少含量。这里不一一赘述。
总之，懂得和运用“形象思维”是个技法，也是衡量一个作者创造水平高低的关键。
2011.9.5
未完待续
