近日来，随着刀郎巡回演唱会的进行，刀郎再一次火遍了大江南北。他走到哪里，就如火焰一样燃爆到哪里。可以说，借此次巡回演出，刀郎的热度也被推到最顶峰。
刀郎的火爆是必然的。这与他一直以来身处音乐庙堂之外和秉持的文艺宗旨是分不开的。他基本扎根于社会底层，看多了人间百态，受多了人情冷暖，尝多了人生五味，深知作为普通人生活的不易、奋斗的艰辛，对他痴迷的音乐就有了自己独到的理解，这种理解自然而然地就会在他的音乐中个性化地表现出来，形成自己独树一帜的演艺风格。他的的歌多取材于现实生活，用朴实的词语，写尽世态炎凉，写满人世沧桑，却又不消沉颓废，不失去斗志，而是对怀揣梦想的永不放弃、不懈追求。无论有多少风霜雪雨，多少孤立无助，多少苦闷彷徨，为心中梦想，不为所动，始终不渝，努力抗争、奋力挣扎。在无奈中默默坚持，在坚持中砥砺前行。他的曲子调调、音乐旋律、多以新疆民族音乐为基础，加以对曲调、歌词、唱法和独有的声音相得益彰的理解元素，艺术化地合理处理，打造出凄婉、低沉、忧郁，又不失悠扬、浑厚、优美的音乐律动，听来甘甜醇美，沁人心脾，让人陶醉，耐人寻味，成就了适合自己、又能引起他人共鸣的个人音乐风格，走出一条属于自己独特的音乐之路。在他被所谓的音乐大咖打压之后，更加坚定了他的这一音乐路子。多年以后，以一首《罗刹海市》强势归来，走出如今无比宽广的音乐新天地，让人寡目相看。在音乐创作演唱方面，也就是在他的事业上，刀郎无疑是成功的。他的成功就在于他坚持了他的个性、守住了他的独特。
事实上，无论什么样的文艺创作，都要有个性、坚持特色，但坚持个性特色，并不是说为坚持个性而个性，为坚持特色而特色，而是说独特的个性必须要建立在文艺创作的基本法则之上，要建立在人类社会的活动实践之上，要建立在人们的生活情感之上，即我们常说的文艺要来源于生活。任何离开人民生活的创作，都是无源之水，就如闭门造车，足出不户，身处屋中，是造不出符合实际生活、让人民喜爱的好车来的。只有走向人民大众，走入社会生活，多了解观察体验，有所体悟或感同身受，才有可能创作出既适合自己独特个性，又符合老百姓口味的喜闻乐见的好作品来。这就是文艺“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。”也是文艺要“坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品”，即文艺为谁服务的问题，这是文艺的生命。
任何文艺都是有阶级性的。抛开为谁服务的文艺即抛开阶级性的文艺，自古以来是不存在的。有些人鼓吹纯文艺，淡化文艺为谁服务的问题，把文艺搞得乱七八糟，不伦不类，甚至在政治方向上有意无意地都出现了严重的错误。这些人除了天真无知，就是别有用心。他们就是要借着纯文艺之名随心所欲地放纵自己，任意操纵文艺为自己服务，好让自己能够利用文艺而达其目的。而刀郎一直植根于中华大地，从人民生活中发掘素材，提炼创作，在中华文化中吸取营养，寻找灵感。他的坚持无疑是成功的，取得了意料之外又在意料之中的骄人成绩。
刀郎深受亿万歌迷喜爱、热捧，很大一部分就来源于他坚持了文艺为广大老百姓服务的根本问题。他现在的成就，不仅是人们热捧的歌星，而且是完成了由歌星到音乐家的蜕变，实现了由星到家的理想。他的歌源于生活，源于人民，是唱给广大人民群众听的，而不是唱给庙堂之上、学堂之上或是什么之上的少数人听的。他唱的是歌，但又不是歌。他歌唱的是普通百姓压抑心底的心声，诉说的是贫民群众无处倾诉的心灵，表达的是人民大众日常生活的朴素情感，是老百姓的真实写照，很自然就能引起无数歌迷的同频共振，引起贫民百姓的共情热爱。加之，他的演出没有过于华丽的舞台，没有过于迷幻的灯光，他的演唱没有豪华阵容的伴舞，没有音乐大腕的捧场，也没有顶流的乐队伴奏，他的穿着，就是平常的样子，没有一首歌换一套靓丽的演出服，这种草台班子式的草根形象，显得那样的真实、朴素、纯粹，没有丝毫的造作、虚假、伪装，更加拉近了与歌迷的距离。听他的歌，看他的表演，既能深情投入、又能随他而动;既能催人泪下，又能释放心情，随着他的歌而唱、而狂、而颠、而笑、而泪流满面。他的歌勾起的是歌迷内心的小心事，搅动的是歌迷深埋着的小情怀，他们总会身临其境，总感觉台上的人不是刀郎而是自己，因而，为自己而笑而哭而激动而疯狂。
与其说刀郎“复出”，不如说刀郎一直都在。他自出道以来，就是在一些人奉为的音乐殿堂之外坚持不缀写他的词、谱他的曲、唱他的歌，不在乎同行的嘲笑，无所谓大把的钞票，只要在心爱的音乐上有所突破，只要广大的老百姓喜欢乐见，就是对他最好的回报。事实证明，在物欲横流的时代，不被金钱名利等“脏”东西所染，不与一些人成为“一丘河”而行“苟苟营”，坚守自己心灵的一方净土，深耕于中华大地沃土、为心中的音乐梦想、为广大人民群众而创作是多么的难能可贵。
文艺当随时代。而今的文艺呼唤刀郎，呼唤更多的刀郎涌现在中华文艺的方方面面、角角落落。到那时，刀郎这股在一时的文艺浊流中流淌的一股清流，必然会流遍神州大地。
2024.10.23
