在记忆的深处，萧县大鼓的韵律总是与儿时的乡村逢会紧密相连。每逢佳节或集会，村西头的小树林里总会传来一阵阵铿锵有力的鼓声，那是说大鼓书的艺人带着他们的传统艺术，走进了我们宁静的村庄。
记得那位艺人，我从未问过他的来处，但他的到来总是伴随着一股清新的风。他一到，便抑扬顿挫、铿锵有力地开唱，那鼓声，如同山间的清泉，激荡着人们的心灵。而我，一个天真烂漫的孩童，总会被这鼓声吸引，从家里搬出小板凳，与一群老头老太太一同围坐，支棱着耳朵聆听那跌宕起伏的故事。
《呼家将》《杨家将》《隋唐演义》……这些故事，便是在这铿锵的鼓声和清脆的月牙板声中听完的。那时，我尚年幼，不懂人世间的复杂，只知道这些故事里的英雄豪杰，让我心生敬仰。于是，我便认为呼家人是天底下最会起名字的，穆桂英是最令人崇拜的女人，罗成是最好看的男人。
长大后，机缘巧合之下，我来到萧县文化部门工作，接触到了丰富多样的非遗项目，对非遗的保护和研究产生了浓厚的兴趣。在调查了解我县非遗项目的过程中，认识了萧县大鼓现在的非遗传承人刘发权，一个来自肖县孙圩镇马庄村的民间艺人。刘发权现年62岁，他个子不高，黑瘦的面庞上一对浓粗的眉毛，说起话来慢条斯理，声调也不高，怎么看都不像一个能说会道的说大鼓书的艺人。谁知，大鼓一支起，月牙板在指尖敲响，鼓槌在鼓面上跳动起来，那个普通的不能再普通的刘发权就散发出耀眼的光芒。随着鼓点起落和月牙板有节奏的脆响，刘发权不断地变换着旋律和音调，时而高亢激昂，时而悠扬婉转。他的声音如同一把锋利的剑，既能划破长空，又能温柔如水。在高亢激昂处，听众仿佛置身于战鼓震天的古战场，感受到那份豪情与壮志;在悠扬婉转之处，又仿佛漫步在江南水乡，欣赏着柳绿花红，享受着那份宁静与和谐。
刘发权的表演深深吸引了我，让我对萧县大鼓有了更深的认识和尊重。我意识到，这种传统艺术不仅仅是一种表演形式，更是一种文化的传承和历史的延续。每一声鼓点，每一次月牙板的敲击，都蕴含着丰富的文化内涵和深厚的艺术底蕴。
在与刘发权的交流中，我了解到他从小就对萧县大鼓产生了浓厚的兴趣，并在长辈的教导下学习了这门艺术。八十年代，他凭借卓越的技艺和深沉的热爱，将萧县大鼓的美妙旋律传播至周边数地，赢得了广泛的赞誉和喜爱。听说我要把老祖宗的这门手艺用文字的形式记录下来，他特别的激动和支持，给我发他的各种演出照片和视频，为我讲解他一路坎坷的求艺历程，以及萧县大鼓这个艺术形式的许多细节和门道。
萧县大鼓流传于苏鲁豫皖接壤地区，自明末清初已具雏形。最初只是以手鼓伴奏，半说半唱顺口溜。然而，随着时间的推移和艺人们的不断改革创新，这门艺术逐渐形成了自己独特的风格。清代中期，艺人们改革了这门手艺，他们把手鼓用简单支架固定了鼓位，随之表演也变成了固定场地的演唱。这种改革不仅提高了表演的艺术效果，也增加了观众的观赏体验。
萧县大鼓的器具，简单而古朴。大鼓以檀木或枣木挖成，上下蒙着牛皮，边缘用大头钉固定，四周加着铁环，敲击时发出铿锵有力的声音。鼓棒则是用柘树条或石榴树条制成，前端加工成弯头状，确保敲击时不会损坏鼓皮。鼓架用六根竹条支成三角形支架，上用细麻绳攀系以固定大鼓。而那钢板和手板(月牙板)，则是用来伴奏的，它们与鼓声相和，形成了一种独特的韵律。
新中国成立后，萧县大鼓发展到了鼎盛期。然而，随着改革开放的深入和现代化进程的加快，大鼓艺人逐渐减少，这一传统艺术形式也面临着传承和发扬的困境。幸运的是，还有一些像刘发权这样的民间艺人，他们用热爱坚守着这份传统艺术。
如今，刘发权已经年过半百，但他对萧县大鼓的热情却丝毫未减。他最近正在编写整理一生传承和创作的大鼓词，并致力于曲艺进校园工作。刘发权自2022年3月与安徽师范大学附属萧县凤翔学校合作，利用课后服务课教授萧县大鼓这一非遗项目，如今已有3个年头。刘发权深知，传承与发扬非遗文化，并非一朝一夕之功，而是一项需要耐心、毅力和智慧的长期任务。在与安徽师范大学附属萧县凤翔学校的合作中，他看到了年轻一代对传统文化的渴望和热情，这让他更加坚定了自己的信念。
课堂上，刘发权不仅教授学生们萧县大鼓的基本技巧，还讲述大鼓背后的历史故事和文化内涵。他鼓励学生们发挥想象力和创造力，将现代元素融入传统艺术中，让萧县大鼓焕发出新的活力。
“哧咚咚，哧咚咚……够不够三百六，敲多了是饶头!”每当这深沉而古老的节奏在艺人的手中响起，它仿佛穿越了时空的隧道，带着千年的故事和历史的沉淀，直击我心。这不仅仅是声音，它是时间的呼唤，是历史的回响，更是心灵的触动。
在这富有韵律的敲击声中，我仿佛看到了一幅幅生动的画面：古老的村落里，人们围坐一堂，听着大鼓的演奏，脸上洋溢着满足和幸福的笑容。那鼓声，如同岁月的脚步，稳重而有力，每一击都仿佛在诉说着一个古老的故事，每一声都仿佛在唤醒着一段尘封的记忆。
