甲辰正月廿，有幸参加丰都县文化馆举办的文化培训，回到家中，梁指挥的讲解和演示，以及蒋老师的精彩歌喉，始终在我脑中回荡，增长了知识，感受了音乐的魅力，余音绕梁，夜不能寐，三日不绝，拙笔记下受课场景。
上午，听重庆市歌剧院首席指挥梁君讲座。
主持人讲，今天给我们授课的老师叫梁君，著名青年指挥家，重庆市歌剧院(重庆交响乐团)首席指挥。师从著名指挥家姜金一先生，邵恩教授。曾荣获中宣部“五个一工程”奖，山西省文化艺术最高奖“杏花奖”。参与策划创作并指挥了《山西经典民歌交响音乐会》、大型交响京剧《陈庭敬》《紫袍记》、跨界融合舞台剧《大禹治水》、歌剧《尘埃落定》、原创交响乐《重庆组曲》等重要剧目。成功指挥2018、2019、2020、2021重庆市新年音乐会。多年来，与中国青年民族乐团、中国歌剧舞剧院、福建省歌舞剧院、四川交响乐团等艺术院团都有良好的合作。今天来参加听讲座的，不但有丰都县所有乡镇文化工作者，还有石柱县的音乐爱好者和梁老师的部分粉丝，共两百多人。接下来，让我们以热烈的掌声欢迎梁老师给我们授课。
当主持人介绍完后，邀请梁老师上台，并送上话筒，却都被拒绝。
一位瘦高而苗条，近似秃顶的平头中年血性男儿，庄重肃立地站在前排，一双炯炯有神的大眼睛，慈祥地看着大家，一张细小的嘴巴，细声细气地说：“我不是来讲课的，受文化馆邀请，为了丰都县即将举办的村歌比赛，与大家共同交流一下，合唱，该如何去指挥…”。
声音虽然细小，却抑扬顿挫，全场鸦雀无声，个个专心致志。
他说，群众文化的重要方向，主要面向群众，重点在于表达，家乡的山、水、人、物、事，关键要做到群众喜闻乐见。拿教练两个字来说，就是教和练关系，教是先导，练是关键，合唱指挥也是同样的道理，先要教会这首歌，然后熟练掌握这首歌表达的真实情感，描绘的场景，要反复训练，这就要求直排者(指挥者)要具备一些重点知识。
首先，要准备掌握所指挥歌曲的乐谱。常规地说，就是背谱，在排练之前，对谱子要非常熟悉，好比老师上课，起码老师要对课本和所教内容必须全面掌握，否则无法教好学生。其次，对所要合唱的歌要逐字逐句去完成新的构件，比如合唱一首《山水丰都》，没有这首歌，这是一个假设，前四后八，语音逻辑是什么，表达的意思是什么，起，承，转，合，要提前做好准备，要在别人看不到的地方去下功夫。第三，仔细研判推敲。根据团队的年龄结构，年轻的团队，机能较好，可以适当放开。年纪较大的团队，要认真弄准每个人的声音，选择比较低沉的歌，这个很重要。第四，量体裁衣，设计排练方案。年纪较大的团队，不比年轻人站得稳定，做到心中有数，团队年轻的可以要求高一点，更完美一点，这些在直排前，了如指掌，不能在排练中去修改，如果随时修改，排练中也会忘掉，“朝令夕改”会影响排练人心情，改来改去，排练人也觉得很难接受，甚至干脆不来了，方案一旦确定，不能随意更改，一次不行，两次;两次不行，三次，这样，排练者也愿意。再有，歌曲的内容健康，时尚，把握新时代，新农村和家乡的美好发展这个主线，进行歌唱。讴歌的原则，必须是正能量，必须讴歌好政策，好人好事，不能选一些没有原则的歌作为合唱。总之，练歌要对谱子的极度熟悉，每句词，每个字,要提前推敲，还要注重普通话的推广。
他说，古典歌舞剧中的十三辙，有人知道吗?。
古典歌舞剧中，要求唱词合辙押韵，以求节奏明快，旋律优美。不但唱词具有诗的味道，就是人物上场后唱的“引子”、“点绛唇”、“粉蝶儿”和念的“定场诗”，以及人物下场时念的“对儿”(两句对剧情和人物情感进行小结性的诗句)都必须合辙押韵。故念来朗朗上口，听来铿锵悦耳，无论抒情、写景，还是叙事都给人以美的享受。(十三辙：一是发花辙,韵母包括a、ua、ia。二是梭波辙,韵母包括：e、o、uo。三是乜斜辙,韵母包括ê、ie、üe。四是一七辙，举例：龙游浅水被虾(戏)，虎落平阳受犬(欺)。五是姑苏辙,举例：出南门，走七(步)，拾块麂皮(补)皮(裤)。六是怀来辙,韵母是ai和uai。七是灰堆辙,韵母是ei和uei(ui)。八是遥条辙,韵母是ao和iao。九是由求辙,韵母是ou和iou(iu)。十是言前辙,韵母是an、ian、uan、üan。十一是人辰辙,韵母有en、in、uen(un)、ün。举例：唱支山歌给党听,我把党来比母(亲);母亲只生了我的(身),党的光辉照我(心)。〔注：《唱支山歌给党听》〕。十二是江阳辙，韵母有ang、iang、uang。十三是中东辙，韵母有eng、ing、ueng(weng)、ong、iong)。
他说，艺术这个东西摸不着，看不见，客观上，必须从理论出发，微观上，还得讲求真善美，接下来的课，不能只听我一个人讲，我想，利用提问式探讨指挥的技巧，谁先说?
有位女士说，我们都是文化战线的同志，我们知识不高，水平有限，说多了，我们也听不懂，我想问，一首歌的起拍和收拍指挥，关键在那里?
他说，合唱指挥技术形式上，用的是两只手，但必须用心和脑子，做个小小的游戏，大家自然坐好，把两只手放下，用眼睛去看，其实 最关键在于眼睛。手势就是眼神的辅助作用，起拍，两手一伸就开始了，合唱手势众多，起拍和收拍，可以说有数以亿计的拍子。
有位同事说，老师，你给我们讲一下强起拍和弱起拍以及混合起拍收拍?
他说，先说强起拍，用《没有共产党就没有新中国》，这首歌大家都要会唱噻，打讽趣地说，如果哪个唱不来这首歌，就对不起你的那份薪金。手一举，开始“没有共产党，就没有新中国....”象这样的进行曲，就是强起强收，重复演示多次，手势不一样，气势不一样。弱起，用《映山红》这首歌，大家感受弱起的气势，同时说，指挥时，呼吸很重要。什么虚打一拍，第二拍发力，弱拍强起、弱拍弱起等等示范，再说，强收，弱收，前两拍做准备，第三拍换气，...。
他说，合唱来自西方的宗教，中国合唱近百年才有， 合唱与体育有着相似之处，很多因素造成，西方人的体力较好，体育也好，音乐也好，还有人种，基因和生性问题，也是对合唱有影响。接下来，我来指挥，你们合唱。
他指挥有力，动作优雅，我们齐唱有劲，成功完成对《没有共产党就没有新中国》和《映山红》的合唱。
梁老师感叹地说，比我想象的好得多，也很成功，谢谢大家!
下午，听文化馆长、丰都知名音乐老师蒋益洪的《声乐欣赏座谈》。
他说，他毕业于西安音乐学院，专业就是声乐，从事音乐教学9年，先后送了许多学生到各大音乐学院，文游委工作2年多。如何给大家讲，我心里也没底，我也试图备课，但无从着手。
声乐这个课，从学开始，我也没有看到多少课件，声乐的操作性比较强，有100个专家，就有100套理论，有100个老师，就有100种不同的教学方法。声乐就是一个字唱，体现一个“感”字，今天的课，先介绍一下音乐，第二个阶段找几个对音乐感兴趣的人来唱。
声就是音，靠声带的震动，乐就是美，动听，乐可分为乐音和噪音。几个基本概念民，音高是指声音的高低，由声音的频率决定，是音乐旋律和调式的基础。音色是指声音的质地和特点，由声音的泛音和共振决定，不同的乐器和人的嗓音都有自己独特的音色，使得音乐具有丰富的变化和表现力。节奏是指音乐运动中音的长短和强弱，常被比喻为音乐的骨架，节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。曲调也称旋律，是高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，是音乐形式中最重要的表现手段之一。和声包括和弦及和声进行，和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合，和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用，还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。力度是音乐中音的强弱程度，音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。速度是音乐进行的快慢，为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。调式是音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系，就叫调式，如大调式、小调式、我国的五声调式等。
声乐就是歌曲，它是一种状态，唱法种类，三个类别，民族唱法，通俗唱法和美声唱法。美声唱法，起源于意大利，主要服务于歌剧等艺术表演。它要求张开嘴竖着唱，发声方法科学，注重声音的光彩、力度和连贯性，音域宽广，声音幅度大，声带及喉部肌肉的紧张度较小。民族唱法。起源于中国各族人民，具有鲜明的民族特色。它注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，追求“字清”而“韵正”的传统格式，音色较真实、明亮、靠前，讲究声情并茂，气息深，多用局部共鸣，高音多用真声。流行唱法。也称为通俗唱法，起源于中国二十世纪30年代，广泛适用于各种音乐风格。它更加注重情感的表达和音乐的流畅性，声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声，很少使用共鸣，故音量较小。这三种唱法在风格表现上有较大的差异，主要原因是因为它们在歌唱发声的原理运用上的不同所致。
他还讲，闭口音可能开口唱法，开口音可以闭口唱法，并作演示。
有四位同志登台，在钢琴师的伴奏下，演唱了自已喜欢的歌，蒋老师都作点评和纠正。最后大家共唱《我和我的祖国》。
蒋老师不但理论上讲得透彻，而且示范演示到位。
这一天，使我对音乐有了深一步的了解, 学到了很多很基础的音乐知识和文学知识，老师所传导的音符像一个个跳动的精灵....，真是让我爱不离眼,听不离耳，享受无穷，陶冶情操!
