琵琶行教案（精选10篇）
作为一名默默奉献的教育工作者，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。我们该怎么去写教案呢？下面是小编收集整理的琵琶行教案，希望能够帮助到大家。
琵琶行教案 1
教学目的：
1、欣赏并学习诗中运用形象比喻描写音乐的语言艺术，了解运用环境描写渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
2、认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。
教学重点、难点:
1、重点:第二诗段，以比较赏析为主。
2、难点:对诗人思想感情的认识。
教学时数:两课时
手段：使用多媒体课件
教学内容和步骤:
第一课时
一、导入
同学们知道，音乐与文学有着密切的关系。他们就象艺术孕育的联体婴儿，在《诗经》及以后的很长时期，诗歌既是文学（诗）又是音乐（歌）。虽然在后来，音乐与文学逐渐分离，但二者仍然互相影响，比如大家熟悉的古典名曲《春江花月夜》就是根据唐人的诗歌创作的，而许文学大家在自己的诗文中也给我们描画出了经典的音乐场景。我们知道的有《老残游记》中的句段。今天我们要学习的是另一篇写音乐的名篇。
二、作者简介及背景提示
白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗(谏官)。有兼济天下的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的讽喻诗，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张文章合为时而著，歌诗合为事而作，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对嘲风月，弄花草而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《琵琶行》是我国文学史上著名的长篇叙事诗，是白居易的.代表作品之一。初中学过他的作品《卖炭翁》。
三、本诗的相关文体常识。
1、关于歌、行、引:
《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
2、关于小序:
诗前有一小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概述了琵琶女的身世，说明了本诗的写作动机，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。
四、欣赏相关的书法、图片（大屏幕展示）
五、把握梳理课文内容结构。
1、学生对照了解小序、解决字词。
2、朗读，体会诗歌的感情基调。
3、全诗按时间顺序分为五段:
（一）江头送客闻琵琶
（二）江上聆听琵琶曲
邀见歌女
演奏名曲
听者陶醉
（三）歌女倾诉身世苦
少年欢乐
晚年凄凉
悲苦心境
（四）同病相怜伤迁谪
（五）重闻琵琶青衫湿
六、品味课文第二段“音乐描写”
1、形象的使用。
2、比喻。以声写声。
七、随堂练习。
大屏幕展示（从略）
八、课后思考作业：任选一题。
1、比较阅读李贺《李凭箜篌引》、《明湖居听书》、朱自清《歌声》等描写音乐的篇章，写300字左右的赏评文字。
2、听一听古典名曲，写300字左右欣赏文字。
附注：第二课时学习重点：
1、对比欣赏各文段音乐描写。
2、讨论诗人何以与身份低微的歌女产生感情共鸣？
琵琶行教案 2
【设计意图】
1、赏析作者描写音乐的高超技巧。
2、领悟诗人与琵琶女感情的共鸣点。
3、背诵全诗，提高学生的诗歌鉴赏能力。
【设计提要】
1、描写琵琶乐时，诗人成功地运用了一连串的比喻，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。
2、“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。”表达了诗人对琵琶女不幸遭遇的深切同情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”产生共鸣，点明题旨。
【设计实施】
一、先让学生欣赏一段琵琶曲，然后依势将学生引入《琵琶行》
点拨：在白居易生活的时代，有一句流行语“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”，就是指他的名作《长恨歌》和《琵琶行》。“行”，又叫“歌行”，是乐府歌辞的一种体裁。它源于汉魏乐府，是乐府曲名之一。
二、让学生自由地诵读全诗，读出其中的感情来
三、配乐示范背诵全诗
四、课文赏析
1、赏析第一段：浔阳江边闻琵琶。
提问：第一段在全诗中有何作用？
点拨：“浔阳江头夜送客”，交代了故事发生的时间、地点、人物和事件；再用“枫叶获花秋瑟瑟”渲染出一种悲凉诉气氛，为全诗定下了基调。“主人”四句，写饯别时的凄凉情景。“举酒欲饮无管弦”，“醉不成欢惨将别”，一个“惨”字点出了凄凉环境。最后借江边月影，烘托出主客相对无言，黯然神伤的心情。“忽闻”两句对忽然传来的琵琶声悠然神往，从感情上由忧转喜，引起下文。
2、赏析诗人是如何将“仙乐”绘声绘色地表现出来的。
点拨：诗人运用一连串的比喻来写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，用音强、音高、音色、节奏，旋律各不相同的十多种声音来比喻四根琴弦所发出的不同乐声：“如急雨”“如私语”“莺语花底”“泉流冰下”“冰泉冷涩”“银瓶乍破”“刀枪鸣”“如裂帛”等等，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。此外，还用“嘈嘈”“切切”等象声和“间关”“幽咽”等双声词来描摹琵琶声，更增加了诗歌语言的音乐感。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的.环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
3、诗人与琵琶女的感情是怎样产生共鸣的？
点拨：诗人听完琵琶曲，了解了琵琶女的身世后，不由自主发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。看来琵琶女昔日在京城里“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况有相通之处。同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境有类似的地方。
4、赏析最后一段。
点拨：“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音更加凄苦感人，因而反过来又激动了“我”的感情，以至热泪直流，湿透青衫。
5、在前面赏析时，一边赏析，一边引导学生背诵。最后在音乐声中，全班齐诵课文，再次体味诗的韵味。
五、课外扩展：赏析苏轼的一首写琵琶声的词《水调歌头》
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。阶攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
琵琶行教案 3
一、教学目标：
1、了解诗人的身世及领会诗人抒发的情感。
2、理解把握课文的内容。
3、领会用各种比喻描摹音乐变化的手法，培养学生联想和想象能力。运用环境描写来烘托气氛。
二、教学重点、难点
重点：
1、理解课文的内容和领会诗人抒发的情感。
2、领会用各种比喻描摹音乐变化的手法。
难点：理解描摹音乐变化的手法及表达的内容。
三、课时安排：两课时
四、教学准备：多媒体课件
五、教学方法：诵读、点拨、讨论等方式
第一课时
〈一〉教学内容
1、了解琵琶女的身世和诗人的处境，进一步理解他们产生共鸣的原因
2、诵读课文，了解诗歌内容，初步感受诗歌感情基调。
〈二〉教学过程
1、听诵读录音，了解课文梗概。（用一句话概括）
2、诵读全文，初步感受作者抒发的情感。
3、了解琵琶女的身世。
（1）找出写琵琶女身世的句子（①序言部分第3句，②正文第三段2—11句）；
（2）诵读相关句子，理解一些文言词语意思，并用简洁的语言概括琵琶女的身世。
4、了解作者当时的处境。
（1）找出写诗人当时处境的句子（①序言部分第1句，②正文第四段3—8句）；
（2）诵读相关句子，结合课文注解③，再作一些关于作者身世的补充。
5、两人的遭遇有什么相同之处？用原文诗句概括。（“同是天涯沦落人”）
解释“沦落”含义，并结合以上（1）、（2）点进一步理解两人“沦落”的具体表现：
琵琶女：年轻貌美、技艺高超、欢笑作乐——年老色衰、冷落飘零；（怨）
作者：京城高官、高朋满座、诗酒流连——谪居卧病，凄凉落魄。（恨）
为下一步理解两人能产生共鸣作铺垫。
第二课时
〈一〉教学内容
1、理解描摹音乐变化的手法及表达的内容；
2、领悟琵琶女通过音乐变化流露的情感变化。
〈二〉教学过程
1、提问：诗中几次写到琵琶女的演奏？
明确：诗人三次写到琵琶女的演奏。第一次暗写，琵琶女没有出场，略写；第二次明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏，详写；第三次是明写，略写。
2、赏析琵琶女的第一次演奏
（1）学生自由朗读诗的第一段。
（2）提问、思考：
①描写景物句子的特点及作用：萧瑟，渲染气氛，烘托心情。
②“主人忘归客不发”，为什么？（琵琶声的情调触发了主客的心情）
（3）学生诵诵第一段，体味其中作者的感情。
3、赏析琵琶女第二次演奏的情景
（1）学生齐声朗读课文的`第二段
（2）学生思考：琵琶女的第二次演奏过程可分为几个阶段？
明确：琵琶女的第二次演奏过程可分为三个阶段。
第一阶段（“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”）写琵琶女演奏之前调弦，娴熟、传情，并进入状态。
第二阶段（“弦弦掩抑声声思……说尽心中无限事”）概写琵琶女演奏，写出了琵琶女的技艺的娴熟以及怨怨恨之情。
第三阶段（“轻拢慢捻抹复桃……四弦一声如裂帛”）具写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》的情景。
（3）鉴赏诗人表现乐曲情调的的手法
①找出琵琶女演凑的句子，并说说演凑的内容。
②在演凑之前，诗人先写琵琶女调弦的动作和神情，有何作用？
③具体找出描慕声音和比喻两种表现手法，说说有何作用，并诵读相应句子。
④说说琵琶女演奏中流露的情感变化。
（4）末句“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”有什么作用？
明确：侧面烘托，说明周围船上的人们都沉浸余音的境界中。
（5）学生诵诵第二段，进一步领会琵琶女的感情变化。
4、赏析琵琶女的第三次演奏
（1）学生默读5段。
（2）作者写琵琶女第一、三次演奏的方法同第二次有什么不同？
明确：第二次作者用比喻、摹声等修辞手法从正面写音乐的艺术境界。第一、三次作者从侧面写音乐的艺术效果。
5、讨论：
（1）两人产生共鸣的原因：
①琵琶声优美动人；
②遭遇相似，心灵触动。
（2）琵琶女的遭遇反映了当时怎样的社会现实？
〈三〉总结本文写作特色
（1）结构严谨。全诗以人物为线索，歌女的身世是明线，诗人的感受是暗线，明线从现象反映主题，暗线则从本质上揭示主题。一明一暗，一虚一实，明暗相衬，虚实相生，情景交融。
（2）善于运用环境描写来烘托气氛。
〈四〉作业
学生诵读第二段，进一步领会描摹音乐变化的手法以及蕴含的情感。
〈五〉板书设计
琵琶行(并序)
琵琶女白居易
京倡京官
商妇谪官
同是天涯沦落人
相逢何必曾相识
韦首建
琵琶行教案 4
教学目标
一、知识目标
1、进一步了解白居易及其作品。了解歌行体的特点。熟记名句，积累词语。
2、欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术，了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
二、能力目标。
1、体会诗人感情，鉴赏诗歌意境，品味音乐描写艺术。
2、训练朗读能力、学会有感情地诵读诗歌。
3、培养学生学会运用比较法品味语言。
三、德育目标
认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。
重点、难点及解决办法
引导学生体会描摹音乐的妙处，进而领会作者的感情。理会“同是天涯沦落人”之“同”。
解决办法：
1、反复诵读，增强感性认识。
2、激发学生的联想和想象。
过程和方法
诵读、感悟、理解、鉴赏、比较
情感态度和价值观
激发学生对美好音乐的向往与热爱，领会作者情感里的人性美。
学生活动
学生重点阅读琵琶音乐声调由低到高再到低的抑扬疾徐变化的全过程，领略品评作者形象化的表现手法，体味蕴含其中的思想感情。
课时安排
3课时
第一课时
教学步骤
一、预习
要求学生在课前预习中认真阅读诗前小序，并与诗对照，把彼此对应的部分找出来，例如序文中第二句（“明年秋……铮铮然有京都声”）跟诗的第一段对应；第六句（“予出官二年……有迁谪意”）跟诗的第四段对应。由此了解故事的梗概，这对整体感知这首诗是十分必要的，必须切实完成。
二、导入
一位盲人将要离开人世时，对别人说：“我多想看看阳光及世间一切美好的东西啊！”人们请来莫扎特，莫扎特用小提琴拉了一首曲子，盲人流下了眼泪，说：“我看见了！我看见了！我看见了阳光、鲜花、小鸟、河流。”盲人带着喜悦满足的神情离开了人世。俄国大文豪托尔斯泰听了柴可夫斯基的《如歌的行板》后，老泪纵横，说自己“触摸到了俄罗斯民族的灵魂”。美妙的音乐能引起不同经历、不同心境的人共鸣。《琵琶行》中琵琶女的深沉演奏就使一代诗人白居易潸然泪下。现在，我们就一起来体会琵琶女的高超技艺，欣赏作者化琴声为美妙的非凡本领，探究作者泪湿青衫的原因。
三、写作背景
唐宪宗元和十年（815年），跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名被贬为江州司马。五年后，宪宗去世，穆宗即位，才被调回长安。
下面是有关白居易的一则资料。
白乐天去世，大中（唐宣宗年号）皇帝以诗吊之曰：“缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”（《唐摭言》卷十五）
《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。明朝胡震亨《唐吉癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙记事性质的歌辞。 其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
四、疏通文字（略）
第二课时
五、理清思路
1、小序有何作用？
①交代时间、地点、人物和故事的主要经过；
②概述琵琶女身世；
③点明写作动机；
④定下全诗凄切伤怀的感情基调。
2、简析诗歌的内容（师生互动，依次简析各节诗歌内容。）
1、第一节：
诗人：浔江送客闻琵琶
琵琶女：孤寂月夜弹琵琶
其中：
“枫叶荻花秋瑟瑟”为环境描写，渲染悲凉气氛，奠定全诗基调。
“主人下马客在船”为互文。
2、第二节：
琵琶女：月夜弹奏琵琶曲
诗人：江心聆听琵琶声
3、第三节：
琵琶女：江心自叙身世苦
少年：本居京城色艺绝
老大：门前冷落守空船
4、第四节：
昔日：才高位显居京城
如今：谪居浔阳处境艰
诗人：同病相怜感慨多
5、第五节：
诗人：重闻琵琶青衫湿
琵琶女：却坐促弦弦转急
感情在“送客闻满座皆泣”中达到高潮。
同情歌女遭遇 感伤身世时局
双线结构 虚实相生 对比衬托 深化主题
第三课时
六、诵读
请六位同学依次朗读序文和全诗，每人读一段，并正音；然后放课文磁带（最好是配乐朗读），或者教师有感情地朗读或背诵全诗（如此范读有替代讲解、创造课堂良好氛围、帮助学生记诵等作用）。
可根据实际情况作诵读指导——
诵读这首诗要注意诗中的叙事脉络和诗人的体验。必须化身为诗人，设想自己亲历其事，亲闻其音，亲见其人，这才能深入诗的意境，读得凄楚动人。
1、开头部分：前六句要读出悲凄的气氛。读最后两句，情绪应有变化：“忽闻水上琵琶声”后应作稍长停顿，以示有一个短时间的静听过程，这就是《序》中说的“听其音，铮铮然有京都声”。下句“主人忘归客不发”应作一顿，表示主客俱已进入音乐境界中，忧伤暂被驱散。
2、关于音乐描写部分：“大弦”以下四句要急读，有轻快情调；”间关”两句速度放慢，要读得流畅；“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读；“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。
3、关于琵琶女自叙身世部分：可按少年欢乐、晚年沦落、当前心境划分层次，每层后宜作一顿。
4、关于诗人倾诉内心部分：“同是”二句点明全诗主旨，宜用叹惋之声，要读得慢些；“我从”以下六句为下文铺垫，可轻读；“其间”以下六句述心情，也要用叹惋之声；“今夜”以下四句表祈请，应读得恳切。
5、结尾部分：开头两句承上叙事，要读得平缓些。中间两句转入抒情，当用低沉声调。最后两句用问答式，问后宜作稍长停顿，然后徐徐作答，这是全诗抒情的高潮。
诵读不单纯是为了记诵，更重要的是，要把它作为一种鉴赏手段来运用。
七、鉴赏
要点：
①感知诗中音乐描写的美好意境；
②仔细品味诗的主旨句“同是天涯沦落人”的具体内涵。
这两条都是诗中的精髓，如能切实完成，就给学生课后继续领悟创造了条件。其余如全篇的结构艺术、景物描写、叙事手法等，可以三言两语带过或略而不讲。实践证明：读诗主要靠学生自行领悟，教师讲得过多，学生抓不住主要的内容或一时消化不了，未必有益。
1、音乐描写
这首诗中的音乐描写十分出色。
诗人非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦动作人手，用“未成曲调先有情”说明她此时已进入乐曲中的境界。然后分两个阶段写她的演奏内容。开始演奏的大概是她根据当时的心绪选定的一支曲子，因为诗人从那“掩抑”的琴声中听出了愁苦和“平生不得志”的诉说。与此同时，诗人又描写了她的.演奏姿态，从“低眉信手续续弹”中看到了她技艺的娴熟。这些都是为下文作铺垫的，虽是淡淡的几笔，却有引人人胜的魅力。接着写她演奏琵琶名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，这原是一件难事，但诗人写得很巧妙：他只写了三个有代表性的乐段，并运用生动的比喻同时诉诸读者的视觉和听觉，使读者在想像中亲聆琵琶的美妙乐音和旋律的发展变化。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了；接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态一—这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。果然，第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆进”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪呜”的热烈而紧张的场面。读了这一段文字，掩卷沉思，会有“余音绕梁”之感！
乐曲的终止也写得很好。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。
音乐艺术是听觉艺术，如何用文字把这看不见摸不着的抽象艺术形象化表达出来，最普遍采用的一种手法是比喻。
（1）诗的第二段连续用了八个比喻描写音乐，请同学重点研读第二段，找出这八个比喻句。
（2）八个比喻分别描摹了音乐的哪一特征？音乐的旋律有什么变化？
比喻 特征 变化
如急雨 粗重急骤
如私语 轻微委婉 急促——愉悦
大珠小珠落玉盘 清脆圆润
鸟语花底 宛转流畅
泉流冰下 阻塞压抑 轻快——停顿
冰泉冷涩 清冷凝滞
银瓶乍破 激越奔涌
铁骑突出 高亢雄壮 爆发——高昂
如裂帛 短促急迫 戛然而止
（3）八个比喻有什么特点？
以声喻声，使用大家熟悉的、类似的声音作比喻，写出了音乐的五彩缤飞和疾徐抑扬的变化，使人有亲耳聆听之感。比喻是描摹音乐的一道美丽的风景线。善用比喻，能使我们领略音乐的无穷魅力。
诗中凭借形象的比喻，使读者仿佛听到了那或轻或重、或快或慢、或高亢激越、或低回宛转的应接不暇的乐声，同时也体会出各种不同音色中包含的思想感情。
这首诗中的音乐描写之所以成为千古绝唱，跟白居易精通音乐有着密切的关系。历史上曾流传过一个故事。有一次，有人将一幅乐队演奏《霓裳羽衣曲》图拿给白居易看，白居易说这是演奏曲中某个乐句的情形。那人不信，就找一个乐队来试验，当奏到那个乐句时，白居易叫停，再拿图来对照，所有演奏者的姿态及指法都跟图上—样。可见他在本诗所描绘的音乐形象是完全可信的。
2、“同是天涯沦落人”
诗人认为自己与琵琶女“同是天涯沦落人”，他们“同”在何处？
这首诗记叙诗人谪居江州时，月夜送客江边，巧遇琵琶女一事。诗中塑造了两个人物形象：一个是琵琶女的形象，另一个是诗人自己的形象。前者为主，后者为宾。
琵琶女年轻时色艺双绝，名噪教坊，富贵子弟争着向她献宠，生活中充满了欢乐；然而这样的欢乐是以色取悦于人换来的，其中未尝不含着悲苦。待到年长色衰，又值社会发生动乱，“门前冷落鞍马稀”，不得已而“嫁作商人妇”。“转徙于江湖间”，过着凄清的生活。这个形象具有高度的典型性，深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们的悲惨命运。
写诗人的自我形象，着重表现的是他的“天涯沦落”之恨。诗的开头写秋夜浔阳江头的萧瑟景象和饯别宴上“醉不成欢”的气氛，都暗示了这种心情。琵琶女的演奏不仅道尽了她本人心中的“无限事”，其实也勾起了诗人对往事的回忆。听了琵琶女的自叙身世，他的“恨”终于奔涌而出，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个主题。然后尽情地倾诉他“谪居卧病”中凄凉、郁闷的心情，尽管直至诗的最后他没有说出遭贬的原因——这是无须说明的。在封建社会中，直言敢谏的人，其结果只能如此。
诗的结句“江州司马青衫湿”，是对全诗主旨即“同是”二句的形象说明。江州司马之泪，是同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。
“同是天涯沦落人”，相同之点：
本是京城女
a、来自京都：
去年辞帝京
誉满京都名艺人
b、出色才能：同是天涯沦落人
才华横溢大诗人
年长色衰守空船
c、落泊失意：
直言相谏遭贬谪
3、艺术结构
这首诗的结构艺术也很值得欣赏。琵琶女的三次演奏是贯穿全诗的主线，围绕着它，诗人将情、景、事高度融合在一起，绘制出一幅幅动人的画面。三次演奏中，第一次是暗写。琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的，演奏什么曲子不知道，但可以断定它的基调是悲凉的，理由有二：
一是琵琶女在这“绕船明月江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船的寂寞感；
二是它确实打动了在“惨将别”中的主、客的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。
其余写秋江月夜的萧瑟景象，写饯别酒宴的悲伤气氛，都是烘托它的。
第二次是明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏，这是诗的主体部分。先用叙事引人，然后浓墨重彩地写她演奏的内容，以证明她技艺的高超。由此自然转入琵琶女自叙身世，完成了这一形象的塑造。而琵琶女的自叙又引起了诗人的强烈共鸣，原来他俩“同是天涯沦落人”。接着诗人便讲起自己的“沦落”，但主要是围绕着音乐讲的，讲心境的低沉，而关于“沦落”的原因，则仅以“辞帝京”“谪居卧病”二语轻轻带过。这显示了诗人的温柔敦厚之风，但我们不难看出，他和琵琶女的“沦落”都是由不合理的社会造成的。
第三次仍是明写，但写得简略，只说调子悲凄，与《霓裳》《六幺》不同，之从侧面写听众“掩泣”，更以“江州司马青衫湿”作结，这是用音乐形象及其艺术效果补足“同是天涯沦落人”一句的内涵，鲜明地突出了全诗的主题。
第一次（暗写） 诗人送客闻琴
“醉不成欢惨将别”（暗示沦落）
“主人忘归客不发”（侧面烘托琴技）
第二次（明写） 彼此相见，琵琶女奏《霓裳》《六幺》（详写）
琵琶女自叙身世
诗人述“迁谪意”
第三次（明写） “感我此言”“却坐促弦”（略写）
“江州司马青衫湿”（侧面烘托）
4、对“江”和“月”的描写
本诗前三段中都有关于“江”和“月”的描写：第一段写诗人及其客人在“茫茫江浸月”的情境中听到了琵琶女的演奏，为之神往；第二段用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”写琵琶女弹完名曲后的外景；第三段以“去来江口守空船，绕船明月江水寒”写琵琶女目下的孤单、凄凉处境。这些描写从侧面烘托了琵琶女的形象，使读者能具体地想像出她“漂沦憔悴，转徙于江湖间”的悲惨生活。
作业
1、比较李贺《李凭箜篌引》与白居易《琵琶行》音乐描写的不同之处
二者的创作方法不同。《箜篌引》的音乐描写极富于浪漫主义色彩，诗人着重写乐曲的艺术效应，多用夸张手法，也显示了诗人的奇特想像。《琵琶行》的音乐描写则属于现实主义范畴，诗人着重写的是乐曲的艺术境界，多用比喻手法。
2、反复聆听一首自己最喜欢的音乐，借助联想想象，用恰当的比喻描摹音乐，写一篇二百字左右的短文
附：板书设计
琵 比 急雨、私语 珠落玉盘 同是天涯
琶 喻 莺语、咽泉 冰泉冷涩 沦落人
之 独 银瓶乍破 铁骑突出 （点题）
曲 特 裂帛
另：《明湖居听书》中也运用了这种手法。写白妞开始唱的情景，“声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”也是由作者直接讲出自己的感受，只是就中又使用了比喻罢了。《琵琶行》写音乐，意不在写音乐而在写人，在慨叹琵琶女身世的凄凉和抒发自己的不满。《明湖居听书》只不过极力形容唱腔的美妙，无弦外之音。两者相较，我以为《琵琶行》胜过一筹。
琵琶行教案 5
教学目的
1、欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术。
2、了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
3．认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。
要点：
了解有关文学常识和背景，朗读整体把握，积累部分字词
过程：
第一课时
一、了解有关文学常识和背景
1、简介作者，教师补充
白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐时期现实主义的伟大诗人。青年时期家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。读书时期特别刻苦以至于舌上生疮。少年就以诗成，曾以《赋得古原草送别》（离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。）到京城拜望大诗人顾况，深得赞赏。29岁中进士，官至翰林学士、左拾遗、刑部尚书。白居易是唐代新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。写下了不少揭露现实黑暗，反映劳动人民痛苦的诗篇，即被称为的“讽喻诗”。白居易的诗通俗好懂，传说“白傅作诗，老妇皆懂”。生活在由盛转衰的中唐时期。青年时因战乱曾四处漂泊，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。有“兼济天下”、“为民请命”的理想和信念，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。长篇叙事诗有《琵琶行》、《长恨歌》。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”，作品有深刻的现实意义。
2、简介写作背景
白居易任左拾遗官职后，由于得罪了官僚及皇帝，43岁被改职任太子左赞善大夫，次年由于上书皇帝，言辞急切，被加上越职奏事的罪名，先被贬为江州刺史，又被贬为江州司马，《琵琶行》就写于第二年秋天。诗人正是借琵琶女的遭遇共鸣自身天涯沦落的不幸。
3、本文属于乐府诗，简介乐府：
乐府本是汉武帝刘彻开始设立的掌管音乐的机关，任务是制定乐谱、采集歌词、训练乐工，以备朝廷举行祭祀，召开宴会或举行其他仪式时演奏。另外，还有一项任务就是采集民歌，供统治阶级“观风俗”。后来其含义有了变化，指一种合乐的诗歌，即“乐府诗”，简称“乐府”。乐府诗有广狭两种意义：狭义的指汉以下入乐的诗，它包括文人创作的和采自民间的；广义的包括词曲和没有入乐而袭用乐府旧题，或摹仿乐府诗体裁的作品。这首诗属于后者。
4、关于歌、行、引:
《琵琶行》（原作《琵琶引》）、《长恨歌》，歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，行，又叫“歌行”，它源于汉魏乐府，是乐府名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵 。
教学目的
琵琶女 诗人
月夜奏琵琶 我闻琵琶已叹息
凄凉话身世 又闻此语重唧唧
（详叙事） （略抒情）
（叙事抒情融合）
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识（主旨）
为君翻作琵琶行
满座重闻皆掩泣
（叙事结尾）
讲析：诗人以叙事起笔，直写秋江月夜送客，用“枫叶荻花”、“江浸月”这样极富动感的景物和“惨将别”这样“典型”的情怀，描绘出一幅寂寞凄凉的图画，给人以萧瑟凄惨的感受。一个“忽”字，别生情怀，美妙的琵琶声使主人客人一时忘掉悲伤的情感，从而引出下文。接下来诗人依次展开一幅幅画面，一是写琵琶女的身世（通过琴声及其“自言”），一是写诗人的感受。最后，这两方面的内容交汇融合于“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一人生体验上。写琵琶女的身世是叙事，写诗人的感受是抒情。然而，诗章到此并未结束，由于琵琶女和诗人有着相同的人生体验，才有“莫辞更座谈一曲”，才有“满座重闻皆掩泣”的描述。所以，全诗以叙事起笔，中间交叉着描述与抒情，最后以叙事结尾。这实际上是一种首尾照应的圆型结构，体现了一种结构上的对称美。
4、诵读指导：通过以上分析明确了诗歌的内容与作者的情感后，请学生分析应该如何朗读《琵琶行》（学生议论回答后，教师略加点拔）。
第一段：开头几句应读得沉重舒缓，“忽闻水上琵琶声”后应作稍长停顿，以示有一个短时间的静听过程。
第二段：“寻声”一句可轻声读出，以示情节由此开端。“移船”句至“未成曲调先有情”应读得轻缓诚恳。“大弦”以下四句要急读，有轻快情调。“间关”两句速度放慢，要读得流畅。“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读。“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。
第三段：琵琶女自叙身世部分语气中速，按少年欢乐、晚年沦落、当前心境分层读出相应情感，每层后稍作停顿。
第四段：诗人倾诉内心部分，“同是”二句点明全诗主旨，宜用叹惋之声慢读；“我从”以下六句为下文铺垫，可轻读；“其间”以下六句写心情，也要用叹惋之声；“今夜”以下四句表请求，应读得恳切。
第五段：结尾两句余味无穷，读完上句宜稍稍延长，再缓缓读出下句。
【说明：“自主阅读”是“诵读明意，把握结构”这一教学过程的设计原则。因为只有自主性的阅读，才能使学生对内容有更深刻的感受，因此，无须像传统教学那样，教师首先将生字词预先写在黑板上。至于讲析内容的详略，则应视学生对“问题3”的回答而定，讲析应定位在对学生的自主阅读起引导作用这一原则上。】
（一）、品味美妙的音乐描写，欣赏语言的形象美
1、请一位同学按以上的诵读指导朗读第二段，然后再请全班同学集体朗读。
2、第二段对音乐的描写非常成功，堪称是我国古典诗歌中描写音乐的绝唱。那么诗人是如何将这无形的音乐表现得如此美妙的呢？
①、用丰富多彩的比喻，形象地描写音乐的美妙、节奏的变化，使读者能通过文字领略到美妙的音乐形象。诗人选用普通的声响作喻体，将诉诸听觉的音乐形诸文字，使那飘渺即逝的无形音乐变得仰之可视，俯之可感。这些美妙的文字对刻画音乐形象到底起到什么作用呢？（教师示例后请学生分析。）
如急雨：形容乐曲之浊重沉响，节拍急促。
如私语：形容乐曲之轻柔尖细，委婉缠绵。
大珠小珠落玉盘：形容乐曲之错落有致，明快清脆。
间关莺语花底滑：形容乐曲之悠扬婉转，悦耳动听。
②、以听者的感受衬托音乐的声情并茂。（学生找出描写诗人“听”的感受的`诗句并作简要的分析，然后教师归纳）
诗人对音乐的描写可谓声情并茂，真切感受人；更重要的是诗人从旋律节奏的仰扬快慢的变化之中“听”出了琵琶女的“有情”，“听”出了琵琶女复杂的内心情感。一个“漂沦憔悴”的琵琶女的形象就展现在读者面前，并为后面“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的情感受抒发作了厚实的铺垫。
③、用环境描写表现音乐的魅力。（由学生分析，教师启发性提示。）
3、全班集体朗读第二段。
【说明：欣赏形象之美，品味语言之妙，不能完全由学生完成，因为学生没有丰富的人生经历和较强的语言表达能力。因此“品味欣赏”这一教学过程，须由教师引导学生逐步感悟诗人的人生体验，慢慢培养学生独自领悟的能力。】
二、课外拓展（预先印制好，下课时发给学生）
1、比较《明湖居听书》与《琵琶行》中的音乐描写，分别指出其描写音乐的目的。
2、阅读下段文字，回答文后问题。
《琵琶行》亦是绝作。然身为本郡上佐，送客到船，闻邻船有琵琶女，不问良贱，即呼使奏技，此岂居官者所为？岂唐时法令疏阔若此？盖特香山借以为题，发抒其才思耳。然在鄂州，又有《夜闻歌者》一首云：“夜泊鹦鹉洲，秋江月澄澈。邻船有歌者，发调堪愁绝。歌罢继以泣，泣声通复咽。寻声见其人，有妇颜如雪。独倚帆樯立，娉婷十七八。夜泪似珍珠，双双堕明月。借问谁家妇，歌泣何凄切？一问一沾襟，低眉终不说。”则闻歌觅人，竟有其事，恬不为怪矣。（赵翼《欧北诗话》）
①、赵翼认为白居易不应该不顾身份地邀请琵琶女弹奏琵琶。你是怎样看待
这一问的？（可从白居易的现实主义诗风及其能冲破封建等级观念的角度回答。）
②、琵琶女“沉呤”片刻、“放拨插弦”之后，主动“自言”身世，而歌女“一问一沾襟，低眉终不说”。你认为是什么原因造成了这一差异？（学生的回答只要言之成理即可。）
③、你爱读《琵琶行》和《夜闻歌者》两首诗中的哪一首，为什么？
【说明：知识的海洋是无穷的，必须培养学生遨游知识海洋的能力。“课外拓展”设计的题目，给了学生充分的想像空间，同时又能引导学生逐步学会研究性阅读。】
琵琶行教案 6
教学目的
1.指导学生顺畅地诵读全诗并当堂背诵第二节；
2.感受“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲剧美；
3.感知诗中音乐描写的美好意境，体会叙事诗的抒情艺术。
教学设想
1.重点与难点：
感受悲剧美，鉴赏音乐描写是重点；
通过描写音乐艺术沟通人物情感、塑造人物形象是理解诗意的难点。
2.学法指导：强化预习，正音顺句，对照注释，初解文本；诵读入境，感知诗意；潜心涵泳，体味情感
教学程序
一、导入
中国是一个盛产诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》、《唐诗》走过了3000多年的曲折岁月。《唐诗》是我国诗歌的一座高峰，它像一座光芒四射灯塔，照耀着历代文人墨客。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是诗人才子。唐朝有这样一位皇帝，他的名字也许早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱。他写的这首诗是这样的：
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
师：这位诗人是谁？
生：白居易
师：怎么知道？
生：名居易，字乐天；一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。
二、作者简介：
1.白居易（772-846）字乐天，号香山居士。以44岁为分界线，前期抱定“兼济天下”之思，后期则“独善其身”。
2.诗歌主张
“圣人感人心而天下和平。感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情、苗言、华声、实义。”（《与元九书》）——诗歌的政治作用和社会意义。
“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”（《与元九书》）——反映时事，为现实而作。
“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）——反映人发疾苦。
3.诗作《白氏长庆集》71卷，存诗2806首。
讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗——分类
“童子解吟《长恨》曲，胡心能唱《琵琶》篇”——唐宣宗李忱题
三、文题背景：
这首叙事诗，主要记叙白居易贬谪江州时，在一个萧瑟的秋夜，送客浔阳江头，偶逢琵琶女，从其苦难的身世联想到自己政治上的坎坷失意，顿时触发了天涯沦落的痛苦心境，悲怆之意油然而生，他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾述悲愤之情，写下了千古绝唱《琵琶行》。诗一问世，即广为传送，远扬塞外，直至今天，虽历时千载，仍传不衰。
师：后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了白居易和琵琶女之间这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。现在我们学习这篇课文。
四、诵读鉴赏：
（一）范读全诗，引导学生进入情境
（二）讨论精讲，点拨要点
1.通过叙事塑造了哪几个人物形象？共同点？
琵琶女和诗人自己。“同是天涯沦落人”。
2.“沦落”的具体情况是怎样的'？（引导学生用原诗文回答，齐读相关诗句，感受“沦落”之情）
1）读序与第三节相关部分，了解琵琶女的身世、遭遇与心境。
当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑；
而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。
京倡商妇怨
2）读P53注释②、序、第一节与第四节相关部分，了解诗人的遭遇与心境。
当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融；
而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。
京官谪官恨
3.“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起？
音乐（琵琶声）。
一个独守空船，借乐诉怨；一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听，演绎出一出千古传诵的知音故事。这正如浔阳楼楹联所言：
枫叶四弦秋，枨（chéng，触动）触天涯迁谪恨；
浔阳千尺水，句（gōu，勾）留江上别离情。
4.音乐是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁，全诗写音乐写了几个回合？
三个回合：一闻琵琶（第一节）邀相见，再闻琵琶（第二节）诉沦落，三闻琵琶（第五段）青衫湿。
5.是什么样的琵琶声竟然有如此吸引力和感染力呢？
1）一闻琵琶是什么样的声音，不知道，但可以从两人当前的心境中猜想到它的基调：悲凉哀怨。理由有二：琵琶女在“绕船月明江水寒”之际，显然是借弹琵琶来排遣独守空船的寂寞感；
“醉不成欢惨将别”的主、客的情绪受到触动，加重了离愁，以至“主人忘归客不发”。
2）一闻琵琶闻声不见人，二闻琵琶见人再闻声。第二节是重点精彩诗节，浓墨重彩地描写了琵琶女的出场、弹奏情形和乐声变化。（分层导读，达到背诵）
①找出描写琵琶女出场的名句，体会琵琶女的形象特征。
琵琶女出场，举止端庄，神态含羞，似有满腹辛酸心事。
②诵读描写弹奏情形的诗句，分析描写内容和表现力。
调弦定音，非同凡响，声中含情；信手续弹，声声含悲，心事无限；弹奏名曲，技艺高超。虽没有具体描写乐声，却为下面具体描写乐声做好了铺垫。
③鉴赏具体描写乐声的诗句：
诗人是用什么手法来描写乐声的？
借助语言的音韵摹声，兼用比喻、通感加强其形象性。
对照注释，结合作比事物特点，体会比喻所表现的乐声特点；
依据乐声特点体会乐曲的发展变化和琵琶女的感情。（试画曲线图示乐曲发展变化）
旋律变化，心潮起伏。
乐声造像：琵琶女身怀绝艺，心怀哀怨。
3）三闻琵琶，为何“凄凄不似向前声”，诗人“泪湿青衫”？
琵琶女听到诗人倾诉后，既悲自己的漂流沦落，又悲诗人的被贬遭际，所以乐声更凄悲；诗人由琵琶女的倾诉，想到自己的被贬，既悲琵琶女的悲凉身世，又悲自己的谪居荒僻之地，所以泪湿青衫。两人感情更加相通，达到了相融。
五、比较阅读：
听颖师弹琴
韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。（琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女耳鬓厮磨，窃窃私语）
划然变轩昂，勇士赴敌场。（琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵）
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。（由刚转柔起伏回荡，如浮云柳絮飘浮不定，若有若无难于捉摸，却逗人情思。）
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。（蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境被喧闹的场面所代替。在众鸟翩跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。）
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。（这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。）
以上是正面描写，多用比喻，且带感情。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！（写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。）
简析：
喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，难怪清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。
诗分两部分，前十句正面摹写声音。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨，窃窃私语。忽然，琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境被喧闹的场面所代替。在众鸟翩跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。“湿衣”句与《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接、显豁罢了。
后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受！
六、整合小结，强化感受
一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。
七、课后作业：
欣赏《青藏高原》这首歌，然后写一个300字左右的语段来描摹这首歌。
琵琶行教案 7
教学目标：
1、欣赏并学习本诗运用形象比喻描写音乐的语言艺术和侧面烘托的表现手法。
2、培养学明确整体感知课文的能力，培养学明确立足文本运用想象分析鉴赏诗歌的能力。
3、培养学明确的艺术感悟能力。
教学重点难点：
1、感受悲剧美，鉴赏音乐描写是重点；
2、通过描写音乐艺术沟通人物情感、塑造人物形象是理解诗意的难点。
教学方法：
诵读法结合学明确的自主探究
课时安排：
两课时
第一课时
一、导入。
音乐是人类最崇高的艺术，它净化人的心灵，陶冶人的情操。我国的民族音乐更是以其独特的魅力，成为我国传统文化的精髓之一。我们来听几段乐器演奏，看看大家能不能听出各是什么乐器？
（古筝《渔舟唱晚》琵琶《琵琶语》二胡《二泉映月》洞箫《乱红》）
这些优美的曲调都是由我们的民族乐器演奏出的，音乐是一种高度抽象的艺术，而文学是一种借助语言与文字表现具象的艺术形式。就其中任何一曲，大家能不能来描绘一下它的声音？
可能大家的想象与语言还不足以表现音乐的高妙境界。但我们的先人却通过诗歌，把音乐的美妙用文字表现了出来。我们今天要一起品读的便是被清人方扶南推许为“摹写声音至文”的白居易的《琵琶行》。
二、整体感受。
中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。（提问明确共同朗读上述诗歌）
很显然这位诗人是白居易。那么，白居易是在什么情况下写的《琵琶行》？
明确：被贬浔阳。后人为了纪念这位伟大的诗人，在现在的江西九江修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。现在我们快速浏览课文，概括诗人在这首长篇叙事诗当中讲述了一个怎样的故事？
明确：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为他作了一首诗。
提问：这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。这个故事的结局是什么？
明确：琵琶女弹了琵琶曲之后，诗人白居易为她翻作《琵琶行》。
提问：在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象？
明确：两个。琵琶女、诗人。
提问：两个素昧平明确、地位悬殊的人为何就能相识相知，琵琶女何以有机会向白居易倾诉衷肠？
明确：琵琶声是两人情感的媒介。因为有了琵琶声，才会‘主人忘归客不发’；因为有了琵琶声，白居易才会‘移船相近邀相见’。音乐是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁。这可能也是大家看过的许多才子佳人的故事里常用的一个桥段，佳人在不远处弹奏乐器，悠扬婉转，才子听得如痴如醉，于是便寻声而去，于是就有了之后的柔情蜜意。而乐天与这位琵琶女在浔阳江上相遇，一曲琵琶让他们找到了共同的身世，共同的话题。我们且看这曲琵琶是怎样的。
三、品味琵琶。
提问：全诗写琵琶写了几个回合？最生动的是第几回合？
明确：三个回合：一闻琵琶（第一节）邀相见，再闻琵琶（第二节）诉沦落，三闻琵琶（第五段）青衫湿。第二回合。
（学明确诵读第二回合。）
提问：哪些地方应该怎么读，才能准确的传达诗人的情感？
提问：“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”表现了一个什么样的场景？
明确：说明了诗人迫切的想知道答案，却又怕惊扰了琵琶女的雅兴，断了琴弦，他想一听为快。但这是琵琶声却中止了，作者想分辨却无从而得了，因此这里应该读出这种疑惑的味道。
提问：现在，我们一起来欣赏《琵琶行》中的一个经典画面（出示荻花瑟瑟的画面投影）故事就发明确在荻花瑟瑟的秋季，琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”请大家想一个问题，假如说琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调家乡民谣，能不能激起诗人内心如此强烈的情感？
明确：江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。若是如此白居易大可不必哭得稀里哗啦的。琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷明确活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的（曲子）容易勾起他对往日明确活的思念。因此，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产明确了共鸣。因此对这首曲子很有感情。
提问：琵琶女所演奏的《霓裳》《六幺》是唐代宫廷名曲，易引起诗人的许多联想。那么，大家认为最能刺激他敏感的神经，拨动他那脆弱的心弦的是什么？是因为地域的东西，还是因为音乐本身所代表的什么？从小序中找最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。
明确：铮铮然有京都声。
提问：大家觉得长安对于诗人意味着什么？为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的情感，一改当初被贬到此地后的“恬然自安”，忧郁之情油然而生？
明确：诗人有着抱负和理想，而诗人被贬之后，开始不适应那种落魄的生活，但是他觉得可以慢慢适应，但是琵琶女所演奏的京都声又勾起了他对往日奢华生活的回忆，让他想起了以前在京城施展自己的才华，被皇帝重用，被群臣所仰慕的生活，又让他有了一种在江湖间落魄飘零的'感觉。琵琶女正是用一首曲子释放了自己隐藏在心头的深深的抑郁。
提问：诗人与琵琶女有同感，把无形的音乐写出来使人感知，仿佛能让人听到，这是一件难事，白居易这首诗的第二段，可以说是描写音乐的绝唱。那么白居易笔下，这首琵琶曲美妙在什么地方？
明确：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（声音）写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅说琵琶女的心碎，而且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负都被撕裂了。四弦一声如裂帛，岂止是帛裂，简直是心裂。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得非常好，因为诗人是从这里开始描写音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他通过自己的演奏诉说自己的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他通过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，造成了一种视觉和听觉的美感，虽然说音乐已经停息，浔阳江上微波荡漾，水面落花慢慢流，琵琶女的演奏已经停息了，但是，东船西舫却悄然无声，觥筹交错，饮酒作乐的场面已经不再了，而美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛，令人感慨万千，在茫茫的江水上，只看到江水中倒映得又圆又亮的月亮，像一只盛满忧愁的银盘，轻轻一碰就会溢出来，而这个皎洁的月光，照亮了每一个人的内心，照亮了人们内心深处的情感和思想，琵琶声（并没有直接抒发）将人们引入一个凄清和悲凉的意境。人们首先是沉浸在琵琶女的悲凉中，后来，人们是沉浸在自己的思想的悲凉中。
“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”这几句。这里可以读出一种生命搏发的气息，那是在生命的最后一刻的一种搏发，“铁骑突出刀枪鸣”让人想起了项羽在垓下突围的一个场景。那是对明确命的最后一个寄托，至少他是一个英雄。然后呢？“曲终收拔当心画”就好像项羽在乌江自刎的一个场面，一代英雄跟乌江向远方长流，而且流到现在，还会一直流下去。生命就是一种凤凰涅磐。
“别有幽愁暗恨明确，此时无声胜有声”。无声可以有两个理解，一是音乐，此前说“凝绝不通声暂歇”，“无声”是对“声暂歇”的高度赞赏，这就说明诗人白居易能理解琵琶女的那种遭遇。还有就是从感情方面，“无声”，“于无声处听惊雷”说明这时诗人和琵琶女的感情都处在一种激昂澎湃的时刻，而且它后边说“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，说明这也是一个基点，他们的感情也必须从这个基点才能喷泄出来，“无声”处应该是他们的一种思考，笛卡尔说“人是会思考的芦苇”，经历了一个高峰，一个低谷，他们一定有满腔的愁绪，所以“无声”处就能表现出这里面的感情。
那么大家现在看一下，上述说的这些关于音乐的描写的句子，是直接描写音乐的，是不是？除了这些以外，诗文还有哪些诗句其实也跟音乐有关？
明确：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”可能想到那婉转流利的琵琶声从琵琶女纤细而微微颤抖的指间滑过，像花朵的露珠，光滑透明，一颗颗从叶面滑过，从叶间滴下，滴入听者的心中，激起阵阵的涟漪，又像黄莺（在）花下的啼鸣，唱着轻快婉转的歌曲，精致而优美。渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪不再快乐，它被冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。舒婷说过“音乐把我卷走，在它明亮的激流中”，我觉得是音乐把白居易和我们卷走，在他善感而优美的韵律之中。
提问：现在谁来给大家总结一下，描写音乐有哪些方法？把无形的东西（音乐）写出来，可以运用哪能些方法？
明确：诗中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人把音乐的音高、节奏、旋律都能用比喻，用画面形象地写出来，给人以无限的联想；第二个就是其中用“嘈嘈切切”叠字，还有“幽咽”，有双关的意思的词就能把音乐的韵律和节奏表现出来。其三是对比，动静结合的方法就如诗中有声与无声的对比。其四，衬托。最后一句，用秋月衬托琵琶声。
四、小结。
一千多年前的那个夜晚，无边的秋月与清风伴着白居易聆听了一位素不相识的歌女的琵琶。于是一首《琵琶行》让人们吟诵至今。今天我们了解了诗人如何化无形为有形，下节课，我们再来走入这两位陌路之人的内心世界。
五、布置作业。
1、背诵前两段。
第二课时
一、导入。
自古以来关于音乐的故事，关于知音的故事不胜枚举，每每留为佳话。《诗经》中就有“琴瑟友之，钟鼓乐之。”的句子，后世更有俞伯牙钟子期《高山流水》的知音美谈，再往后便是嵇康悲奏《广陵散》。似乎每一个时代，都会流传下一个与音乐有关的动人故事，而唐代，《琵琶行》当之无愧是第一。
二、情感分析。
提问：前面我们分析过，诗中出现了两个主要人物，白居易和琵琶女，在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？
明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
提问：为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？同是天涯沦落人，这句诗将诗人白居易和琵琶女联系到了一起。一边是乐妓，一边是诗人。那么在乐妓与诗人的人明确历程当中，各自经历了怎样的转变？
明确：乐妓原来境况是“艺压京城、艳盖群芳”，后来的境况是“年老色衰、委身商人”；诗人早年的境况是“位至谏官、名动京城”，后来的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人明确，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一起。
诵读诗歌的第三小节。
提问：琵琶女自叙身世与上段的音乐描写有什么关系？
明确：有对应关系。“描写音乐”一“自叙身世”。描写音乐一段，虽然没有写琵琶女的身世，但那动人的乐曲实际上就是在叙述琵琶女凄凉的身世。自叙身世这一段，虽然没有描写音乐，实际上就是一首悲凉的乐曲，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。
提问：这位琵琶女是怎样的一个形象？
明确：琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了强烈控诉。
提问：有人说。琵琶女的故事不真实。还有人说，诗人夜晚与一陌生女子交往。怎么就不避嫌呢？
明确：琵琶女的故事是否真实并不重要。重要的是琵琶女高超的技艺怎样折射了诗人的艺术才华和美好人格；重要的是琵琶曲丰富的内涵如何反映了诗人内心的酸甜苦辣；重要的是琵琶女的悲惨身世如何映现了诗人遭受挫折的人生经历。诗人少年得志，才华横溢，满腔报效国家的热情，不料遭到打击，从天上落到地下，长期以来压抑在内心的悲痛、愤怒、伤感之情无处宣泄，即便有人倾听也可能无法理解，更谈不上产生共鸣了。琵琶女的悲惨遭遇无疑和诗人的坎坷人生非常相似。琵琶女的琴声早就勾起了诗人痛苦的回忆，当听了琵琶女的悲惨身世后，诗人仿佛找到了能够理解自己的知音，他再也抑制不住长久以来积压在内心深处的感情——“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”他像是一个饱受了委屈的孩子见到了久别的妈妈，倾诉的闸门一下子打开了：“我从去年辞帝京，呕哑嘲哳难为听。”对京城的事情，诗人一笔带过，重点表现的是贬谪之后的生活境况：凄凉落寞，孤独压抑，听不到美好的音乐。他如同一个无家可归的流浪汉，如同一个行走在茫茫黑夜里的过客，突然看到了一线光明——“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”。他激动万分，似乎找到了一根救命稻草；他欣喜若狂，忘记了这种快乐转瞬即逝；琵琶女也被诗人感动了，她无法想象眼前这位名满天下的诗人竟然会有如此悲惨的遭遇，“良久立”三个字把琵琶女内心翻江倒海般的复杂感情表现得淋漓尽致。我们可以想象，琵琶女眼中满含泪水，因为诗人，也因为自己。弹吧，为了诗人，也为了自己，再尽情地弹一曲。至此我们明白了：琵琶女的形象和诗人的形象原本就是一个有机的艺术整体。我中有你，你中有我。相同的命运构成了同一个艺术典型。这就是《琵琶行（并序）》深刻的思想内涵和悲剧美之所在，也是它千古传唱的根本原因。
三、拓展延伸。
《琵琶行》中有才子，有佳人，有美酒、有音乐，但很可能我们忽略了意见从古至今消长如一的事物，是什么呢？
明确：明月。
提问：《琵琶行》里对月的描写有几次？，明确：凡三见：江边送别时“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”；琵琶再奏后“东船西船悄无言，唯见江心秋月白”；自叙身世间“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。
讨论：三轮月在诗中起到了什么作用？有什么不同？
明确：三轮月，共作氛围、情节、情感的纽扣、枢纽和纽带，诗意画面的布景和诗歌形象的主观观照。同时又各具特色、各尽其用，让人赞叹诗人移来造化富辞色的高超艺术。
l、渲染烘托气氛，奠定情感基调。秋夜江边，寒风蒹葭，失意人又遭离别。伤心的条件越多，离愁别绪就越浓。谪居卧病的诗人，遭逢这样一次短暂的相聚却极可能是长长的离别，会真切感受到夜来风袭，寒意砭骨吧！多情感伤的他，泪堕秋江水，化作水中月。此时，天上月正悄然在云中穿行，水中月恰如愁心，被江水浸沁得冰凉。诗的开头景物描写均为渲染烘托气氛而来，而月的描写是其中的点睛之笔。水月如寒冰，释放深秋凉意，感受离情凛冽。
琵琶再秦，乐语又是心语。音乐渐臻妙境，而诗人也与演奏者在乐声中一见如故，相识恨晚。与其说诗人在初闻瑟琶后找到一个人生知已，不如说是敏感的诗人从玄妙的音乐中看到一个人浪漫感伤的自己——屏蔽了。现实的痛切和苦涩，却更让人痴迷。听得神痴处，夜
深情亦深。此时的倾听者，早已心事如鸢。神思远逸。而奏者听者也会随乐曲的渐进而灵犀相通，失意之慨，一如江水之浩淼。每个人都仿佛被乐音使了定身法，沉浸在追思感怀之中。美妙的音乐，使东船西舫无言，令夜风都敛声屏息。一轮秋月，不知是极为识趣，还是为音乐所感，只静静洒下一天银辉，笼罩这江、这船、这人和这一夜。琵琶女自叙身世时，亦即作者兴起宦海浮沉之慨时。诗人的思绪为琵琶女的叙述所牵引，一同忆起如烟往事，一同追悔“钿头银篦击节碎”般的轻掷年华，一同感慨“重利轻别离”一类的人情冷暖，世态炎凉。“风鸣两岸叶，月照一孤舟”，梦回谁料，此身已在天涯！月也是一位倾听者，她听见了两个同病相怜者，一个用言语，一个用心，在控诉，在倾听。绕船月明，照彻心之旷野，那里丘峦无言，静静地起伏，默默地绵延。
三轮月，在诗中不仅仅是单纯的写景，不仅仅是人物活动的陪衬，它已成为故事中不可缺少的一部分，起到渲染烘托气氛。奠定感情基调的作用。
2、推动情节发展、弥合开阈痕迹《琵琶行》里故事情节有：浔阳江边闻琵琶、江心聆听琵琶曲、江上听诉说身世、同病相怜起感慨、重闻琵琶湿青衫。叙事繁复，极易事冗情淡，合榫之迹易显。A居易却能巧借写景、叙事、议论、抒情的结合，避免上述的毛病，而其中绝胜者，当属三轮月，不知是苦心经营，还是妙手偶得。三轮月，绾结景、事、论、情，且让情节流转，开阖无痕。
“黯然销魂者，唯别而已矣。”遭贬谪之人面对离别，更会有一种被遗弃的感觉。此时难得的相聚相逢，相互用亲情友情取暖，最怕的是生离死别。自居易的挚友元稹曾有诗：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨人寒窗。”面对离情“谪”意，许多人相对无言，不成欢，惨将别，天地无言，江流有声，江中一轮明月在浮沉。船上众人默然举酒，心事浩莽，一如眼前这万顷之茫然。在这种愁情难以自拔、情节难以为继的时候，“忽闻水上琵琶声”，转移了众人的注意力，情节又显生机，流转到移船邀见上去。山重水复、柳暗花明之间，明月弥合了情节开阖之痕迹。
琵琶女的演奏，技法纯熟，技艺高超。更难能可贵的是“未成曲调先有情”、“别有幽愁暗恨生”，将心事付于瑶琴，身世之慨、朝露之悲，轻掷青春之恨，色衰遭弃之哀，琵琶女本以为将上述情思织进音乐是顾影自怜，冷暖自知，孰料在这江天寥廓、秋风野大的浔
阳江头，竟有深谙乐理、深解个中三味的知音在。于是这次演奏就陡然有了不同凡俗的趣味，有了天地为之动容的效果。在一阵忽高忽低、时宏时细、忽畅忽涩、时断时续、如怨如慕、如泣如诉的瑟琶语后，秋风都为之沉默，沉默是今晚的浔阳。乐效最著时，亦是情感极
致处。诗人也不再用言语惊扰，只让人同览那江心秋月，看它染得一江银白。“此时无声胜有声”，诗人与琵琶女，虽是初逢，但因均曾在心路上跋涉过千山万水，只须琵琶一曲。顿成旧识。音乐是多么奇妙啊。月色是多么神奇！奏者与听众的交流在这种氛围里十分酣畅，江流和时光都忘了流动，似乎定格在这美丽的瞬间。月亮在这一部分成为一个快门。
3、联结奏者与听众的感情，作知音知己的见证。如果说乍闻琵琶时，诗人是充当一名妙解音律的知音的角色，那么在听完琵琶女自叙身世后，诗人与琵琶女就颇有知己的感觉。知音者，既能知曲调，又能赏指法，更能听出弦外之音，曲中之情，甚到胜过有声的无声。而知已呢，则有相似的经历、相通的情感、相同的感慨，能相互从对方的身上看见自己的影子。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，知己之慨，形诸笔端，跃然纸上。诗人甚至会觉着自己就是琵琶女。自屈原始，诗人们时以美人喻己，自矜自赏，自伤自怜，其中尤以杜甫的《绝代有佳人》为最。“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，多么敏感、细腻的形象！自居易从“名属教坊第一部”，“妆成每被秋娘妒”的琵琶女身上，不是分明看见了才美德洁、心比天高的自己么？当琵琶女凄切自诉：“去来江口守空船，绕船月明江水寒”时，诗人“始有迁谪意”，仿佛被人遗弃在明月下的沧海，四顾唯茫茫，谛听而瑟瑟，一种闲愁对一轮明月，此思也无涯，此恨也绵绵。身世之悲，际遇之慨。被青天绾系，绾成一个心结叫明月。
三轮月，或清冷，或沉默，或孤单寂寞，让我们觉得除舟中诸人外，还若有人在焉。谁呢？月呀。月可以是我，可以是你，也可以是他——谁注目寄情于月，月就是谁。月可以说她冷心，也可以说她热肠；可以说她无言，也可以说她言无尽；可以说她寂寞孤独，也可以说她邀人把酒。总之，如果把月单看成一个客观事物，甚或是一个涵义丰富的意象，都是不够的，她是一个人（特别是诗人）主观的外化，是秋江琵琶图里不可或缺的一员。有秋风明月为伴。此夜必定富有诗意。
四、总结。
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵父，是音乐把他们联系了起来；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——正如史君同学所说的——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走进了经典，他那两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。
五、布置作业。
1、背诵全诗。
琵琶行教案 8
【教学目标】
1、理清文章思路，掌握主要内容，掌握序言内容
2、赏析诗歌，品味诗句中丰富的内涵
【教学重难点】
1、重点：引导学生体会音乐描写的妙处，分析诗歌双线交织的结构特点，归纳诗歌的主旨；
2难点：培养学生分析鉴赏诗歌的能力
【教学设想】
一思一得，诗歌的理解感悟最终还是要靠学生自己，所以本课堂教学主要还是着重于设计问题引导启发学生进行思考。如何让学生理解诗人出色的音乐描写和“同是天涯沦落人”的感伤，才是重点解决的问题。播放琵琶曲，让学生从琵琶声中感受琵琶音乐；播放诗歌朗诵，让学生体会诗歌的情感，播放音图并茂的歌曲让学生模仿写作等方式增加学生的直观感受，加深理解诗文。
第一课时
【教学过程】
一、导入
（播放一段琵琶曲《高山流水》）大家闭上眼睛，聆听这段美妙的琵琶曲。一边听，我一边给你们讲个故事。这个故事可能大家都有听过：春秋时期楚国有一个叫伯牙的人擅长弹琴、作曲，他在汉阳江口弹琴时碰到子期在岸边细细倾听，并赞叹不绝。伯牙十分惊叹，这样一位樵夫打扮的人，怎么会欣赏我的琴声呢？他请子期上船，并问他：你喜欢听我弹琴，我现在弹一曲，请你说出曲子内容。说罢，伯牙弹了起来。子期听后说：妙极了！你弹出来的琴声像巍峨的高山一样，像流动的江水一样。伯牙惊叹不已。从此，他们成了知心朋友，后人因此用“高山流水”来称呼知音。这便是著名的“高山流水遇知音”的故事。
知音，是可遇而不可求的。诗人白居易在落魄失意的时候遇到了一位红颜知己，他被这位知己精湛的【琵琶演奏技巧所折服，两人的共同遭遇使得他们在琴声中相互理解，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。著名的《琵琶行》由此写成。今天，我们来学习这篇课文。
二、作者简介
白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗（谏官）。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《琵琶行》是我国文学史上著名的长篇叙事诗，是白居易的代表作品之一。
三、写作背景。《琵琶行》创作于元和十一年（816年）。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上疏请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史；又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。江州当时被看成是“蛮瘴之地”，加之州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上是一种闲散职务，这对白居易来说是一种莫大的嘲弄。他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。次年送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。
三、解题。《琵琶行（并序）》原作《琵琶引》。行：古诗的一种体裁，因与“歌”大同小异，常统称“歌行”，统称“歌行体”。它的特点是“篇无定句，句无定字”，音节、格律比较自由，句法长短不一，富于变化。唐以后，歌行一般用五、七言古诗体裁。
四、诵读诗歌，并理解文中难懂字词（朗读诗歌时，要求借鉴配乐朗诵，读出全诗凄凉、压抑的感情基调，体会诗歌意境）
五、整体把握。
1、《琵琶行》是一首叙事诗，叙了什么事？
明确：叙诗人谪居江州，月夜送客江边，巧遇琵琶女之事。被贬浔阳的白居易在落魄失意之时偶遇了一位知己，他被一位流落此地的琵琶女精湛技艺所折服，共同的遭遇使得两人在琴声中相互理解，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，著名的《琵琶行》由此写成.
2、把握主要内容：
这首诗主要记叙白居易贬谪江州时，月夜送客江边，巧遇琵琶女一事。诗中主要塑造了两个形象：琵琶女和诗人自己。前者为主，后者为宾。既表达了对琵琶女晚年沉沦遭遇的同情，表达了诗人的凄凉心境。
3、诗前的小序有什么作用？
明确：交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。
学生快速默读诗序文和全诗，把彼此对应的部分找出来。
明确：序文的第二句（“明年秋……铮铮然有京都声”）跟诗的第一段对应；第四、五句（“问其人……转徙于江湖间”）同诗的第二、三段对应；第六、七句（“予出官二年……命曰《琵琶行》”）跟第四段对应。
4、分析结构：这首诗分为四大部分：
第一部分（开头至“犹抱琵琶半遮面”）写遇到琵琶女的经过：江边送客，正苦于没有音乐的时候，偶然遇到了她。
第二部分（“转轴拨弦三两声”至“唯见江心秋月白”）写琵琶女弹奏琵琶的情况，详细描写了她的演奏技巧。
第三部分（“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”）写琵琶女自述身世。
第四部分（“我闻琵琶已叹息”至篇终）写作者的感慨：对琵琶女的同情，并借此抒发了自己迁谪后的郁闷心情。
六、赏析
1、为什么白居易会发出这样一声哀叹“同是天涯沦落人”。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？（从乐妓与诗人的人生历程中来寻找答案）
明确：乐妓：早年境况是“艺压京城、艳盖群芳”（色艺双绝）；现在境况是“年老色衰、漂泊憔悴”（委身商人）。诗人：早年的境况是“身居高位、名动京师”（高官厚禄）；现在的境况是“谪居卧病、飘零天涯”（沦落凄凉）。他们有着相似的经历：都是由“盛”（风光无限、春风得意）而“衰”（沦落天涯、境况凄凉）。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技，又尽情地倾述了自己的悲愤之情。是“音乐”将他们联系在一起。
2、为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的愤懑，忧郁之情？
明确：诗人有着伟大抱负和理想，长安城是他施展抱负的地方，他被贬之后，表面上安于现状，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激越雄壮的曲子，正好能释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。也将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头激烈的情感。
3、请大家想一下，假如琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调，能否激起诗人如此强烈的情感？
明确：江南小调是欢快的、流畅的感情，不能表达白居易的心情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。才激起了诗人内心如此强烈的感伤情感。
第二课时
一、欣赏这千古绝唱的音乐描写。
（音乐并不象高耸入云的山峰，奔腾不息的河流，翁郁苍翠的林木那样形象可感，它有声无形，缥缈难以捕捉，历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品的`就更罕见。白居易的《琵琶行》中对音乐的描写可以说达到了出神入化的境界，可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，实乃千古绝唱，现在我们就来欣赏它。）
整个曲调可以分为四个部分：
第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。
第二部分是“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺（在）花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。
第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声呀。是呀，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断？
最后一部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。为何？
明确：琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的哀号。总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。
二、赏析描写无形的音乐所运用的方法：
明确：第一，就是运用比喻（修辞方面）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，把音乐的音高、节奏、旋律用画面形象地写出来，给人以无限的联想；第二，就是用双声叠韵词（用字方面）：“嘈嘈切切”，“幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来；第三，就是运用的对比（有声和无声）、动静结合的方法；第四就是运用心情来表现音乐：如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，表现了心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉；第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感：比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体化、形象化的表达了出来，并能区别音调音色的变化。
三、分析运用比喻写音乐的艺术效果。
明确：一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆；接着众音繁会，像波涛起伏；马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣；最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明白的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。
四。分析主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句内涵。
明确：这两句诗表达了诗人对歌女不幸遭遇的同情，又抒发了自己谪居江洲后的郁闷的心情，隐含当时社会变乱，政治衰落给人们造成的痛苦，意义深刻。“天涯沦落”有着丰富的内涵，它写出了人们对苦难生活的共同的情感体验，引起了一代代人的共鸣。由于诗句简明准确，情意合一，成了千古名句。
五、总结
正是因为有了相同的境遇，诗人发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，可以说，白居易是琵琶女的“知音”，所以才写下这篇优美感人的《琵琶行》以赠之。
六、比较阅读《李凭箜篌引》
李凭箜篌引
李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
二者的创作方法不同。《箜篌引》的音乐描写极富于浪漫主义色彩，诗人着重写乐曲的艺术效应，多用夸张手法，也显示了诗人的奇特想像。《琵琶行》的音乐描写则属于现实主义范畴，诗人着重写的是乐曲的艺术境界，多用比喻手法。
琵琶行教案 9
一、导入
雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。”贝多芬说：“音乐当使人类的精神爆出火花。音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
音乐能够为我们创造和展示一个神奇而美妙的世界。在这个世界里，你会涌现出许多美妙的想象，再呈儿时编织过的金色的梦，你会忘却生活中的种种不快，任凭温柔的微风抚弄；你会一改往昔的沉静，只觉得热血在沸腾……如果你细心地寻觅，你会惊讶地发现，构成这个世界的“基本物质”竟然如此简单，它只是几个最普通的符号。
这些简单而又神奇的符号，就是音乐世界。请别小看这几个普通的符号，当它们按一定的规律组合变化，并以一定的形式重新表现出来之后，就会产生摄人心魄的力量。请不要忽视这几个小小的符号，当他们以不同的运力统领不同质地的乐器时，乐器就会发出美妙奇特的声音。
在艺术的不同门类中，音乐有很大的特殊性。音乐不象绘画那样直接描绘生活现象，也不象文学那样直接叙述生活事件，音乐用有组织的乐音构成艺术形象，主要通过表达人的思想感情来反映社会生活，尽管它有时涓细如泉流，有时雄壮如号角，但它总能拨动人的心弦，让人沉浸在特定的意境之中。“四面楚歌”离散楚霸王的士兵，《松花江上》激发我们同仇敌忾的斗志；《命运交响曲》激励人与命运抗争。这些都体现了音乐本身的内蕴力和凝聚力，而这种内蕴力和凝聚力正是由音乐家对生活的感受、理解和领悟来体现的。
在所有的艺术中，音乐与感情的联系是最直接、最紧密、最能激发和表达情感的。我们知道，自然环境和社会环境的不同与发生变化，处处都影响着人的情感和情绪的变化。音乐也正是去发现现实生活中那些和人的生活、情感有联系的、能引起人的感觉和意识的东西，来反映现实生活，使人们对它所塑造的音乐形象产生共鸣。
音乐艺术所以具有一种感人肺腑的力，就是因为它是一种感情艺术，主要对人的感情发生作用，从感情上影响人的精神境界。著名的意大利作曲家威尔第有一句名言：“音乐是属于群众的，这是人人有份的。”人民创造了音乐，创造了万花筒般的音乐世界，并在很早以前就知道利用音乐对人类的情绪和行为的影响，造福于社会，而不是单纯供人欣赏。从中国的孔子到古希腊的柏拉图，都十分强调音乐在陶冶人的情操、净化人的灵魂等道德和社会方面的作用。投身于音乐事业的人，会在健康向上的音乐作品的影响下形成自己高尚的情操和良好的道德。
音乐是人类思维的特殊表达形式，是人类智慧的产物，一切音乐活动无不与思维发生千丝万缕的联系。苏联教育家苏姆林斯基说过：“音乐是思维的有力源泉，没有它，就不可能有合乎要求的智力发展。”达尔文在自传中写道：“音乐常常迫使我紧张地思考我正在研究的问题。音乐艺术特别富于形象性，鲜明的节奏和优美的旋律，使人们产生丰富的联想，调动以前的经验和知识，进行有效的思维组合，产生有助问题解决的直觉和灵感。”爱因斯但不是音乐家，但非常喜爱音乐，他很珍惜时间，但却毫不吝啬在音乐上花费时间，不断地从音乐中产生一个又一个“奇妙的想法”，如“广义相对论思想”便是其中之一。可见，音乐不仅能给人们美的享受，而且能启发思维，扩展想象力，有助于某种形式的创造性思维。
在音乐领域里，任何乐音的出现，都会引起人们的丰富的联想，这些音经过组合变化而形成的不论是一个粗旷、猛烈的音合团，或是一个温馨、柔和的和弦，还是一个最简单的乐句，所带给人们的遐想都会奇妙无比的。中国民间吹打乐《百鸟朝凤》，古筝曲《渔舟唱晚》，二胡曲《二泉映月》等在给人们带来音乐美感的同时，不是可以激发无限的时空联想吗？此一功能对人们形象思维能力的开发，是任何门类的文化样式不能与之比拟的。
音乐，被人誉为“精神食粮”，它能深刻强烈地作用于人的意识使人养成良好的品格，高尚的情操。庄严、肃穆的音乐可以培养出坚韧不拔的毅力，活泼、热情的音乐可以启发出积极向上的精神，在万众齐唱一支歌曲的时候，便会使演唱者在瞬息间沟通彼此的'心灵，凝聚成一股坚如钢铁般的意志力量。
贝多芬认为，音乐比一切智慧，一切哲学有更高的启示力量，谁能领悟音乐的真谛，谁便能超越常人难以自拔的苦难。
当我们欣赏柴可夫斯基的《第六交响曲》时，我们一定会受到作品中那种悲哀、压抑和绝望情绪的感染，陷入深深的痛苦之中。柴可夫斯基在作品中抒发了他心中的焦虑和悲怆之情，而我们也确实感受到了他心灵深处强烈的颠动。
当我们欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的时候，我们一定会被其中那纯朴真挚的爱情主题所感动。优美悦耳的旋律时而温和轻柔，时而热情洋溢，时而缠绵悱恻，时而又朦胧飘逸。音乐传达的这种甜美的情感始终影响着我们的情绪，引导我们去领略深蕴于整个作品里的更为深刻和动人的意境。
而当我们欣赏贝多芬《F大调奏鸣曲》时，一股清新乐观的感情便会油然而生，使人非常自然地联想起生机盎然的春天景象。
欧亨利在他的短篇篇小说《警察和赞美诗》中叙述了这样上下故事：主人公苏比本是一个游手好闲的人，在冬季降临的时候，曾产生过种种犯罪的动机。但是，当他听到教堂里钢琴弹奏的赞美诗之后，一股强烈迅速的冲动激励着他去跟坎坷的命运奋斗。管风琴庄严而甜美的音调使他内心中暴发了一场革命，净化了他的灵魂，使他幡然悔悟，决心重新做人。这虽然是一个艺术形象，但是，在现实生活中，震慑于音乐的伟力而重新选择人生道路的人，又何止千人万人！故事片《少年犯》中的一曲主题歌“心声”唤醒了多少迷蒙的心灵。难怪歌德说：“不爱音乐，不配作人。仅仅爱音乐，也只配称半个人，只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
古今中外，不少名人大师，都颇爱音乐艺术，并在音乐演奏及欣赏等方面，均有很高的造诣和修养。我国著名诗人白居易、苏东坡之所以能写出许许多多不朽诗篇，其中一个很重要的因素便是他们对音乐的深刻理解力和鉴赏力。白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中，用“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，大弦小弦错杂弹，大珠小球落玉盘”的形象诗句，对音乐进行了绘声绘色的描写，把读者带进了一个无比美妙的天地，使我们领悟到音乐的魅力。而苏东坡也曾在《前赤壁赋》中这样描绘过听音乐时的感受：“客有吹洞萧者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。”如果不是具有对音乐的感受力和高深的体验，怎能写出这样传神的文字呢？苏东坡一生坎坷，音乐虽不能改变他的命运，但是，音乐改变了苏东坡的心境，铸就了他的璀璨的诗篇。还有达芬奇之所以能画出《蒙娜丽莎》，爱因斯但之所以能提出“相对论”，似乎都与音乐有关，借助于音乐的力量。音乐成了他们的人生伴侣，促使他们在事业上获得巨大的成功。可见，造就一个科学家，不能光造实验室，还需要发展象艺术那样丰富多彩的联想能力。
《琵琶行》这首诗歌中，音乐便成了一个沦落为封建社会最地层的琵琶女和一个被压抑的正直的知识分子思想感情沟通的桥梁！
二、学习目标
设计意图：对本诗的教学，一般模式是先逐句逐段剖析，重在引导学生体会音乐描写的高妙；后引导学生分析诗歌双线交织的结构特点，以体会诗歌的思想感情。本设计拟突破此种模式，以独特的视点和角度切入，由点观面，设置能激发学生从整体上自觉鉴赏诗歌的问题，启发学生全面深刻地把握诗歌主旨及艺术手法，并从中获得鉴赏诗歌的一般方法。
设计提要：体现本诗鉴赏教学整体性有三个切入角度。即：
1、谁解琵琶语；
2、司马青衫泪；
3、“文”与“题”的矛盾。
一曲琵琶语，尽诉喜怒哀乐情；一行青衫泪，解得曲中语。曲泪相辉映，道尽天涯沦落恨。
学习目标：
1、掌握字词和名句；
2、学习通感、衬托等描写方法；
3、根据音乐的表现力把握琵琶女的思想感情；
4、了解诗人的遭遇，体会音乐的感染力
三、背景简介
白居易，唐代诗人。字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。出身小官僚家庭。生于772年，和刘禹锡同年出生，比韩愈小4岁（768），刘宗元大1岁（773），当时王维去世11年（761），李白去世10年（762），高适去世7年（765），杜甫去世2年（770）。卒于840年。少时避战乱移居江南，后一度去长安谋出路，未获结果。父亲去世后，家境窘迫。一家亲人散寄各地，自己也往来奔走，居无定所。早年颠沛流离的生活，有助于他接触和了解社会现实。
白居易从小刻苦学习，白天黑夜地读书作文，顾不上休息，以至于口舌生疮，手肘磨出老茧。苦学使他的文学才华成熟较早。据传在长安时，曾携带所作诗文去谒见前辈诗人顾况。顾况望着诗卷上“居易”这个陌生的名字，开玩笑说：“长安米贵，居大不易！”说着打开看，头一篇。赋得古原草送别》，读到“野火烧不尽，春风吹又生”的句子，大为赞叹道：“有句如此，居天不亦不难。”在顾况的推奖下，年轻的诗人开始闻名。
贞元十六年（800），白居易为应考再次进京，中第四名进士。投秘书省校书郎，改今陕西周至县县尉。任县尉期间，他进一步触及尖锐的社会矛盾，写出《观刈麦》这样真切反映和同情民生疾苦的诗篇。以唐玄宗和杨贵妃的爱情故事为题材的著名长诗《长恨歌》，也是在这时写成的。
元和二年（807）冬，应召回朝仕翰林学士、左拾遗。诗人本来怀抱“达则兼济天下”的志向，将补救时政们缺失当作自己的责任。此时就以谏官身价连连上书，揭露政治上的弊病，陈述改革的建议。他还努力实践中教的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的文学主张，倡导新乐府运动，写了许多诗歌揭露官僚势力虐害人民的罪行，使豪门权贵大为恼怒。
元和十年（815）六月，朝中发主宰相武元衡被刺事件，主谋者是藩镇割据势力。白居易激于义愤，率先上表请求严缉凶手。忌恨他的人乘机攻击他“越职言事”，加以造谣中伤，将他贬为江州（江西九江）司马。这对他是个沉重打击。到江州的第二年，他写下《琵琶行》一诗，通过一个沦落江湖的弹琵琶倡女不幸身世的描述，寄托了自己政治上失意的苦闷。从此，意志逐渐消沉，走上“穷则独善其身”的道路。
以后，他还担任过杭州刺史、苏州刺史、河南尹等职务。在地方官任内，也为人民做过一些好事，如在杭州西湖上增筑堤防（就是现在西湖的白堤），蓄水灌溉，使沿湖一千多项民田免于干旱。晚年定居洛阳，信奉佛教，过着半官半隐的生活，最终做到刑部尚书。
白居易留存下来的诗作近三千首，在唐代诗人中首屈一指。生前自编为《白氏长庆集》七十五卷（包括文在内）。
3、诗前小序
四、听读课文
五、听读并串释诗句，尤其是其中的名句
六、《琵琶行》内容分析
1、这是一首抒情性很浓的长篇叙事诗。全诗结构上可分为五部分，分别用精练的语言概括为下列五幅图画：
第一幅：江头夜送客图
“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”交待了故事发生的时间、地点和景物，渲染了一种悲凉情景。
第二幅：夜听琵琶曲
是全诗描写的重点，也是写得最精彩的地方。
第三幅：自诉身世苦
“沉吟”两句是过渡，写由弹奏结束到自叙身世的动作和神情。“自言”以后二十二句叙述了琵琶女两个阶段的不同遭遇。前半部写早年色艺超群、红极一时的歌伎生涯。“自言”两句介绍籍贯和住处，接下四句写自己才貌双全、色艺出众，后面六句极力渲染歌伎生活的“欢乐奢华”，为反衬后来的凄凉生活。“秋月春风等闲度”一顺过渡到后半部。后半部写年长色衰后的寂寞处境。“弟走”两句写琵琶女生活道路发生转折的三个原因：弟走从军，阿姨身死，年长色衰。接下两句写琵琶女人生道路的重大转折。后面六句写嫁作商人妇孤苦凄凉的寂寞生活。
第四幅：自叹谪居苦
前四句写作者的感慨。头两句承上启下，表达了诗人对琵琶女不幸遭遇的深切同情。后两句写产生共鸣，点明题旨。中间十二句是诗人自述，着重写谪居江州后的郁闷心情，揭示出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一感慨的原因。后四句，诗人对琵琶女的赞扬和请求。
第五幅：重闻琵琶声
写诗人重闻琵琶声时激动悲切的强烈感情。“感我此言良久立”，写琵琶女对诗人自述的反应，包含着非常复杂的感情，有对诗人的遭遇的同情，也有对知遇之恩的感激。“却坐促弦弦转急”“凄凄不似向前声”，就是琵琶女满腔激情的自然流露。最后，用设问句从侧面表现自己感伤程度之深。全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分回味的余地。
2、《琵琶行》的描声技法
《琵琶行》）运用了高超的描声技法，将虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，写得真切感人，使读者如闻其声，如见其人，如知其形，不仅能触动读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象，切实进入“物我为一”的崇高境界。
在这种“变虚渺为真切的艺术”中，作者白居易都采取了下面两大技法来描摹优美的乐声：
（一）根据主人公演唱时，声音的或高或低，忽缓忽急的特点，把整个演唱过程分为若干个阶段，分而有合。就像刻画人物一样，给音乐来个肖像描写；就像了解一个人似的，领略音乐的全貌。
第一阶段：酝酿准备阶段。《琵》中则是：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”仅是调弦校音，就显示了琵琶女的演奏才能和丰富的感情。
酝酿准备阶段，虽不是正式的演出阶段，然而描摹得当，却可起到“妙引”的作用，先声夺人，先入为主，融入读者的心扉，尽早地产生出心灵的共鸣。
第二阶段：起始阶段。
这个阶段，乐声渐起，正是主人公“启朱唇，发皓齿”的时候。读者开始渐入佳境。
《琵》中写道：“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”。这便将弹奏时的神态与自如的动作、灵活多变的指法，惟妙惟肖地呈现于读者。虽未写乐声，读者也会有“音乐从指缝中溢出”之感。
第三阶段：起伏跌宕阶段。
在《琵》中，则由“大弦嘈嘈”“小弦切切”写到“莺语花底”“泉流冰下”，再到“此时无声”最后又“银瓶乍破”“铁骑突出”。有一个“声暂歇”之时，又在“暂歇”之后写出一个高潮。
第四阶段：收尾阶段。
都是戛然而止，干净利落。古人论诗文，最讲究“凤头、猪肚、豹尾”，这干净利落的戛然而止，正体现了“豹尾”的特点。
3、运用通感，赋形于声，把每一阶段的音乐都进行细致入微的描写。
通感，是人们在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，把人们某个感官上的感觉移植到另一个感官上，凭借感受相通，互相映照，以收到启发读者联想，体味余韵，用来渲染并深化诗文意境的积极修辞方式。
作者在如下几个方面运用了通感来描摹乐声：
第一，选用一些生活中常见的容易体会的声音作比，来描绘那些不容易体会的，难以描述的演唱。
《琵》中，以“间关莺语花底滑”写音乐的舒徐流畅；以“幽咽泉流冰下难”“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”写音乐的逐渐低沉；以“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”写音乐的激越雄壮；以“四弦一声如裂帛”写乐曲收尾时的声音。多以可见知不见，以常闻知难以言表，烛幽显微，形象感人。这种以所见知所不见，以视觉写听觉的方法，极值一学。
第二，借助听众的感受，运用通感手法，体现音乐、演唱的无尽妙处。以通感写感受，可对主要人物起到“天上星星参北斗”的烘托作用。
在《琵》中，写听众的反应，以“满座重闻皆掩泣”“江州司马青衫湿”等简练的笔墨，突出了琵琶声感人的艺术效果。以所见——“泣”“湿”——衬所不见——感人的琵琶声。
总之，以先分阶段，然后总合为一个整体的手法使读者对音乐形成一个整体感受，再辅以通感手法，以感受相沟通、相映照，以收到启发读者联想，体味余韵，用来渲染并深化诗文意境的积极效果。
七、重点讨论
1、谁解琵琶语－－－高山流水，知音难觅。从琵琶曲旋律变化的描写中你能捕捉到琵琶女情感变化的轨迹吗？请从诗文中找出证据说明之。
浔阳江口，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉，故其出场弹奏时旋律低沉抑郁。
强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆。年少时，她可谓色艺俱佳，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留恋，故而旋律一转：清脆圆润，轻快舒徐。“大珠小珠落玉盘”如往日盈盈笑语，“间关莺语花底滑”似现在的愉快叙说。
然而，好景不长；时光不再，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落，坠入痛苦，迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆至此，琵琶女怎不肝肠寸断？故而旋律又一转：“幽咽泉流冰下难”。命运的变化使此时的她陷入深深思考，故而旋律“暂歇”，给人以“别有幽愁暗恨生”之感。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情丈夫“重利轻别离”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而琵琶声似“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是琵琶女对世人重色轻才和丈夫薄情寡义的愤怒控诉。
收束一划，“四弦一声如裂帛”，是愤激的哀号，是对不公平社会现实和命运的抗争。
音乐是心灵世界最美的语言，是情感宣泄的最佳方式。琵琶女一曲弹奏，尽诉胸中怨悱，道出命运的沧桑。悲愤的曲调塑造了一被侮辱、被玩弄的悲剧琵琶女形象，令普天下伤心人同声一哭。
板书：
水寒月冷秋瑟瑟┃悲┃抑
曲妙色佳誉京都┃喜┃滑
忆色衰客稀商人妇┃痛┃涩诉
昔盛今衰令人思┃恨┃歇
轻才世人薄情郎┃愤┃激
2、司马青衫泪－－－－“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫？你能明白诗人泪洒青衫的原因吗？
诗人泪洒青衫，源于感伤：
①分别的感伤，送别友人，前途渺茫，思之感伤；
②风物的感伤，湓浦江口，风清月寒，枫叶飘零，荻花飘飞，睹物伤怀；
③赏曲的感伤，琵琶女愤激幽怨的曲调引发了诗人的情感共鸣；
④听诉的感伤，琵琶女悲剧命运激起了诗人深深的怜悯；
⑤自我的感伤，诗人早年，才华横溢，誉满天下，今朝沦落，孤独幽怨。
伤物，伤曲，伤人，伤己，伤别，这诸多感伤交融一体，积累沉淀，不由得诗人悲怆满怀，泪洒青衫。“同是天涯沦落人”是“泪”的内涵的集中写照。另外，琵琶女与诗人萍水相逢，却能以诚相见，理解诗人，借曲抚慰，可谓知己难觅，故而诗人激动得泪洒青衫。“相逢何必曾相识”同样是“泪”的内涵的集中写照。
3、本诗题为《琵琶行》，应极写琵琶弹奏，可诗人却用大量笔墨叙写自己送别友人、琵琶女出场以及自己与琵琶女互诉遭遇等场面，这岂不有“文”不对“题”之弊？你如何认识这一矛盾？试说明之。
这不是“文”不对“题”，恰是构思之妙。写送别之凄凉衬托了月夜曲的可贵；写出场之难，衬托了琵琶女演奏的高妙，这叫铺垫蓄势、欲扬先抑；写琵琶弹奏的哀怨，为下文琵琶女自叙身世渲染气氛；写遭遇互诉又反过来成为曲奏描写的张本，是曲奏描写的生活基础。两种描写相得益彰，又为“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”感慨的抒发铺垫蓄势，使此种感慨真实沉重，发人深思。
诗文构思，贵在精妙。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，即此之谓。本诗多种描写有机融合，看似繁杂无绪，“文”不对“题”，实则步步映衬，互相支持，突现主旨。
七、检查背诵
八、对比体会
第二回历山山下古帝遗踪明湖湖边美人绝调
到了铁公祠前，朝南一望，只见对面千佛山上，梵字僧楼，与那苍松翠柏，高下相间，红的火红，白的雪白，青的靛青，绿的碧绿，更有那一株半株的丹枫夹在里面，仿佛宋人赵千里的一幅大画，做了一架数十里长的屏风。
琵琶行教案 10
【目标预设】
1、鉴赏诗歌中高超的音乐描写。
2、分析琵琶女形象。
3、体会作者所表达的思想感情。
【学习步骤】
活动一：走近文本。
1、白居易
白居易，字乐天，自号香山居士，是杜甫之后，唐朝又一杰出的现实主义诗人，是唐代诗人中作品最多的一个。
他是中唐新乐府运动的主要倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”并将这一主张付诸自己的诗歌创作实践。
白诗的成就主要表现在两个方面：
一是反映人民疾苦，揭露统治者罪恶的政治讽喻诗。代表作《秦中吟》10首、《新乐府》50首。
二是以《长恨歌》、《琵琶行》为代表的长篇叙事诗，当时号称“千字律诗”，流传极广，正如宣宗所说：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”。
著有《白氏长庆集》七十一卷。
白居易生平与诗作
时期生活特点诗歌特点
前期
（入仕到贬江州司马前）仕途一帆风顺，始终抱着“为民请命”“兼济天下”的.宗旨。以讽喻诗为主。代表作品为《卖炭翁》
后期
（贬江州司马到死）
是他“独善其身”的时期，揉和儒家“乐天知命”道家“知足不辱”和佛家“四大皆空”来作“明哲保身”的法宝。悔恨“三十气太壮，胸中多是非”。以闲适诗和感伤诗为主。感伤诗：《长恨歌》《琵琶行》
闲适诗：《赋得古原草送别》
2、《琵琶行》
《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
活动二：诗歌鉴赏。
一、小序
元和十年，予左迁（）九江郡司马。明年（）秋，送客湓浦口（句式：），闻舟中夜弹琵琶者，听其（）音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女（），尝学琵琶于曹穆二善才（句式：），年长色衰（），委身（）为贾人（）妇。遂（）命酒（），使快（）弹数曲。曲罢悯默（），自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间（句式：）。予出官（京官外调）二年，恬然自安，感斯人言（句式：），是（）夕始（）觉有迁谪意。因（）为（）长句，歌（）以赠之，凡（）六百一十六言（），命（）曰《琵琶行》。
问：小序有什么作用？
二、赏“景”
（１）“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”
（２）“别时茫茫江浸月”
（3）东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
（4）绕船明月江水寒
（5）住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
三、品“声”
音乐是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁，全诗写音乐写了几个回合?
有三处描写音乐：
一闻琵琶（第一节）邀相见——（）
再闻琵琶（第二节）诉沦落——（）
三闻琵琶（第五段）青衫湿——（）
（一）一闻琵琶邀相见
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
总结：【第一曲：悲凉、伤感】
思考：写琵琶声的作用是什么？是怎么写的？
（二）再闻琵琶诉沦落
【琵琶女出场】寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
1、“寻”、“问”……这一系列的动词，从中可以看出作者心情如何？
2、琵琶女为何“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”？
总结：【第二曲：雄浑、激昂、大气】
赏析1：作者是如何描绘音乐的？歌女的琵琶曲为何感人？
赏析2：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
（三）三闻琵琶青衫湿
琵琶女：同情和感激诗人：设问侧面表现感伤之深
琵琶女听到诗人倾诉后，既悲自己的漂流沦落，又悲诗人的被贬遭际，所以乐声更凄悲；诗人由琵琶女的倾诉，想到自己的被贬，既悲琵琶女的悲凉身世，又悲自己的谪居荒僻之地，所以泪湿青衫。两人感情相通，心灵相融
问：我们能否从琵琶的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？
问：琵琶女是怎样一个形象
问：为何作者会发出“同是天涯沦落人”的悲叹呢？他们“同”在何处？
分析“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句内涵。
“男儿有泪不轻弹”白居易的“泪”只为琵琶女而洒吗
总结：【第三曲：凄凉、悲伤】
思考：本节描写琵琶女的演奏技艺时，用了哪些手法？
