奥尔夫音乐《惊愕》教案（通用11篇）
作为一位优秀的人民教师，就有可能用到教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家收集的奥尔夫音乐《惊愕》教案，欢迎大家分享。
奥尔夫音乐《惊愕》教案 1
一.活动目标：
1、感受音乐神秘感，突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。
2、学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
3、学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。
二.活动准备：
磁带、录音机、图谱、小猫的头饰
三.活动过程：
1、播放乐曲，并通过故事帮幼儿理解曲子。
教师：“小朋友，今天老师给你们带来一首非常好玩的'曲子，我们一块来听听吧”放完后问幼儿：“你们听出来里面有什么声音?还听出了什么?……好我们再来听一遍，听完后继续问幼儿，然后引导幼儿说出吓一跳的感觉。教师：“这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，这是一个关于猫和老鼠的故事。
2.教师出示图谱，引导幼儿欣赏音乐。“老师还把这个故事画了下来，你们看这是什么?……”小朋友发现没有它们的提问：小老鼠的脚印颜色一样吗?为什么?教师小结：离大懒猫远时，走路重一点，脚印颜色深;当走到大懒猫身边的时候，小老鼠走路特别轻，脚印颜色浅。
3.幼儿听音乐，指图谱。
引导语：我们也顺着小老鼠的脚印去找东西吃吧?
4.教师引导幼儿创编动作：“小朋友，我们也学着小老鼠的样子找东西吃吧?小老鼠怎样走路?吃东西?跳舞?”
5.听音乐做游戏。
四.活动延伸：
可将此游戏发展为戏剧表演，咱家园联欢中演出。
附:故事《小老鼠和大懒猫》
一只小老鼠肚子饿得咕咕叫，他想到厨房里偷吃东西，可去厨房的路上有一只大懒猫正在睡觉，这可怎么办呢?小老鼠想了想，于是就轻轻的轻轻的往厨房走去，当走到大懒猫身边的时候，它走得更轻了，这时大懒猫突然伸了个懒腰，可把小老鼠吓了一大跳，大懒猫醒了没有?没有，它接着又睡着了，小老鼠这才轻轻的走到了厨房，来到厨房后她又吃又喝，吃饱喝足后还跳起了舞呢。
奥尔夫音乐《惊愕》教案 2
【活动目标】
1、理解乐曲内容，感受乐曲欢快的气氛。
2、初步培养幼儿对音乐的感受能力和节奏感，能按节奏一下一下的拍出来和表演动作。
3、体验音乐游戏活动带来的快乐。
4、认真倾听并积极参与歌唱活动。
5、感知多媒体画面的动感，体验活动的快乐。
【活动设计】
平时每当孩子听音乐的时候，他们都会感到开心，快乐。小班幼儿注意力容易分散，如果活动过程不能激发他们的兴趣，并使他们产生积极的情感体验，很难使他们投入到活动中去。本活动音乐简单，内容浅显生动，在活动中通过让幼儿听一听、拍一拍、动一动、玩一玩，在游戏中使幼儿表现出浓厚的兴趣，也发展了幼儿的注意力、想象力、表现力和创造力。我想音乐欣赏正是培养幼儿对音乐的感受和理解能力的好机会，于是我设计了本次活动。
【活动准备】
《吓了一跳》PPT及循环音乐，纸箱搭建的门，充气榔头。
【活动过程】
一、导入活动：儿歌《小老鼠上灯台》引出今天的主活动。
二、熟悉、了解乐曲。
1、师：“刚才的儿歌里都有谁呀？”“今天，这两个小动物也来到了我们班，想不想知道它们发生了什么事情吗？”
2、请幼儿分段欣赏动画片。围绕问题展开讨论，了解故事情节。
师：“小猫在什么地方？谁来猜猜它想干什么呢？”“老鼠洞里的小老鼠知道了猫来吃它们会做些什么呢？”“猫咪得到了什么惩罚？”“小老鼠们高兴吗，他们高兴的在干什么呢？”
3、完整的欣赏一遍。（第二遍音乐）边欣赏边出示图片。
教师讲述音乐故事情节：第一段音乐是猫咪在走路，走着走着肚子饿了，想去捉老鼠吃。哎呀，小老鼠真危险啊！听，“嘭”的一声。勇敢的小老鼠拿起了锤子向猫砸去，猫被砸晕了。第二段音乐音乐是小老鼠们开心的在庆祝，高兴的在唱歌跳舞呢。
三、音乐游戏。
1、师：“下面请小朋友坐着来扮演小猫和小老鼠，我们来玩个游戏。我把手放在腿上时，你们拍腿当作小猫咪在走路。猫咪是怎么走路的，我们一起来走一走，我们轻一点不要让老鼠听到了。‘啪’（拍手一下）哎呀！猫咪被老鼠发现了，我们一起来把猫咪砸晕。小老鼠们真高兴，我们一起来拍拍肩。”
2、跟音乐拍打声势。师：“好了听，猫咪来了。”（第三遍音乐）
四、表演音乐。
1、请幼儿用自己的肢体语言表演猫咪走路、砸晕的样子和小老鼠们高兴跳舞的样子。（请个别幼儿来表演）
2、师：“让我们一起跟着音乐来表演。（第四遍音乐）
3、在情景中表演。（走到老鼠洞前）
师：“小朋友看看这是老鼠的家，我请小朋友来表演勇敢的老鼠，馋嘴的猫咪，和跳舞的小老鼠们。（第五、六遍音乐，让幼儿在音乐表演的欢快气氛中，真正体验吓一跳的感觉。）
五、知识的学习。
“小朋友们玩的开心吗？今天我们听的这首音乐的名字叫《惊愕进行曲》，它是奥地利著名的作曲家海顿的作品，记住了吗？”再次问幼儿音乐的名字。（表扬结束活动）
活动反思：
1．动画的干扰。因为音乐和动画是一体的，所以每次放音乐就会有动画画面出现，这直接影响了孩子的第一次完整倾听。本来通过观看图谱、讲故事已经潜移默化地让孩子感受了段落、乐句、节奏，却因为动画画面地出现而得不到匹配与细化，孩子们更关注画面而音乐落到了次要的地位，本来音乐的节奏、乐句和段落是非常明显的，是很好地培养孩子音乐倾听和分辨能力的'机会。但是还是被画面干扰到了。不过图谱潜移默化的作用还是在后来孩子模仿猫咪的样子里感受出来一点。可以尝试在第二课时里进行细化。
2．孩子的自主发挥。反观这节课，感觉我这个老师好像都是在跟着孩子走的。从欣赏音乐到表演，都是孩子提出“要听”“老师，你演猫咪我们演老鼠”，毋庸置疑，这是孩子对这一选材的肯定，和对音乐欣赏、表演的兴趣。另外一方面，可能说明孩子对着有情节、有故事的音乐有着自然的表演的欲望。当然，在今天的活动中还好，不过如果是孩子的不合理的提议，老师也要及时地驳回的。
奥尔夫音乐《惊愕》教案 3
一、活动前思考
1、设计意图：本次活动音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点，结合故事、图谱来帮助幼儿理解音乐的结构与强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度结构的变化。
2、重点难点：本次活动的重点是：表现惊愕的感觉以及学习一下一下根音乐做简单的动作。难点是：用身体的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
二、过程实录
（一）活动目标：
1、感受音乐神秘感，突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。
2、学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
3、学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。
（二）活动准备：
1、经验准备：课前开展过猫和老鼠的游戏，让幼儿有游戏的经验。
2、物质准备：音乐，图谱，小猫、小老鼠的头饰。
3、空间准备：活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。
（三）活动过程：
1、幼儿随音乐进入活动室，并做简单的动作。
小老鼠们，猫在睡觉，妈妈带你们去玩吧！（教师带领幼儿做简单的热身动作）
随着音乐幼儿走进活动室，坐在座位上。
评析：这一环节主要是通过幼儿游戏情景激起幼儿参与活动的兴趣，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，引发了兴趣，熟悉了乐曲的旋律，就为以下的学习提供良好的基础。
2、播放乐曲，并通过故事帮幼儿理解曲子。
小老鼠们，你们开不开心啊？现在妈妈给你们带来一首非常好玩的音乐，我们一块来听听吧！（教师带领幼儿一起欣赏音乐）
（听到特别响的声音时，教师做出吓一跳得感觉），刚才怎么回事啊？妈妈吓了一跳，你们有没有吓一跳啊，你们为什么也会吓一跳啊？妈妈听出了里面的音乐是不一样的，你们有没有听出来啊？听出来的小老鼠告诉妈妈你听到的音乐是怎么样的，看看是不是跟妈妈一样的？(请幼儿说出音乐的不同，大胆说出自己的感觉)
我的小老鼠真能干，听出了音乐里不一样的声音，其实这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，这是一个关于猫和老鼠的故事，现在妈妈跟你们来说说到底发生了什么事情！（教师和着音乐讲述故事）
妈妈把故事讲完了，刚才音乐响的时候妈妈的脚步是怎么样的，为什么妈妈的脚步是这样的呢？音乐轻的时候妈妈的'脚步是怎么样的？为什么妈妈的脚步是这样的呢？为什么妈妈会吓一跳呢？那吓一跳的时候是什么音乐啊？我吓了一跳，你有什么感觉？（然后引导幼儿说出吓一跳的感觉尝试做吓一大跳的动作。让幼儿分别学习脚步重与轻的动作。）
评析：本环节教师引导幼儿说出吓一跳的感觉尝试做吓一大跳的动作。让幼儿分别学习脚步重与轻的动作，解决活动中的重点。
3、看图谱听音乐讲故事，让音乐与图谱提示的符号及故事情节线索建立联系。教师出示图谱，引导幼儿欣赏音乐。
我的小老鼠表现得真好，妈妈把去厨房的路都画下来了，你们看这是什么？是老鼠的脚印，我们看看这些小老鼠的脚印有什么不一样的？为什么？想想刚才的音乐，看看这里的脚步，我看哪个小老鼠能发现其中的秘密。我们再来听一遍音乐你们说的是不是这样的。（幼儿发表自己的看法，同时再次欣赏音乐）
离大懒猫远时，走路重一点，脚印颜色深；当走到大懒猫身边的时候，小老鼠走路特别轻，脚印颜色浅，跳舞的时候脚步特别轻快。
幼儿听音乐，指图谱。
这么多的脚印告诉我们去厨房的路，我们也顺着小老鼠的脚印去找东西吃吧？但是妈妈有一个要求，看着这些脚印，一个脚印我们走一步，会不会啊？（教师指图谱幼儿学看，坐在座位上，用脚来踩出脚步，感受音乐的节奏。）
幼儿听音乐模仿小老鼠走路。
这么多小老鼠的脚印告诉了我们小老鼠在去厨房的路上是怎么走的，我们来学学小老鼠走路吧，但是要跟着音乐，一步一步有节奏的走，音乐响的时候我们可以走的响，音乐轻的时候我们要走的轻点。妈妈先请一个小老鼠来试试，再请别的小老鼠一起去找食物。(幼儿跟着音乐走路，进行1-2遍)
评析：这一环节主要是根据图谱理解乐曲内容，引导幼儿幼儿分辨乐曲第一段中的不同力度，并请幼儿加以表演，有效地解决了活动中的难点。
4、听音乐做游戏。
幼儿欣赏第二段音乐，创编小老鼠在厨房吃、喝、跳舞的即兴舞蹈。
现在我们听着音乐来做个游戏，叫猫和老鼠，请一位老师做猫，其他小朋友做老鼠，我们厨房悄悄的拿吃的东西，听到那个音乐的时候小猫要伸个懒腰，小老鼠要停止不动，等猫睡下了，我们继续出发，主人准备了很多吃的，拿到吃的之后，我们就拿在手上，悄悄地走回来。（游戏进行2-3遍）
评析：这一环节通过引导幼儿进行即兴舞蹈，鼓励幼儿大胆地说说自己的动作，并引导幼儿互相学习，促进幼儿创造性思维的发展。
5、活动结束。
t：我们小老鼠真能干，没有吵醒小猫，吃了这么多好吃的，我们还是悄悄地走回我们的家吧！听音乐走出活动室。
附：故事《小老鼠和大懒猫》
一只小老鼠肚子饿得咕咕叫，他想到厨房里偷吃东西，可去厨房的路上有一只大懒猫正在睡觉，这可怎么办呢？小老鼠想了想，于是就轻轻地轻轻地往厨房走去，当走到大懒猫身边的时候，它走得更轻了，这时大懒猫突然伸了个懒腰，可把小老鼠吓了一大跳，大懒猫醒了没有？没有，它接着又睡着了，小老鼠这才轻轻的走到了厨房，来到厨房后她又吃又喝，吃饱喝足后还跳起了舞呢。
三、活动后反思
音乐欣赏,是一种有意识地反复倾听音乐的活动，理解是音乐欣赏的重要基础和保证。这种理解既包括对乐曲情绪、也包括对乐曲所表达内容的理解及乐曲结构和表现手法的理解。理解不仅有语言的表现，更有表情、肢体动作的表现。小班幼儿对音乐理解能力是十分有限的，虽然他们能对生动形象、节奏鲜明的乐曲有反应和感受，但并一定能完全理解。这就需要我们教师要运用多种策略去引导孩子感知音乐的内在魅力。在享受的同时去分析、理解和表现。在音乐欣赏活动中，什么样的指导策略才能真正激发幼儿的兴趣，尊重幼儿的个人经验与音乐偏好，尊重幼儿对音乐的独特理解与表现，让幼儿尝试自主欣赏音乐呢？本次活动我运用了以下策略：
1、情境渲染策略：无论何种乐曲，都会表达某种情感或是描述某种场景。本次活动我便以《小老鼠和大懒猫》的故事让孩子们在教师带动的氛围中去感受、理解音乐。这里的情感感染既有前期环境的创设，也有教师语言、肢体的引导。
2、尝试体验策略：教师要掌握引导的艺术，不要以过多的语言、过于具体的描述来表现自己对音乐的听赏，要让幼儿从聆听引发感受、做出表现，说说对音乐的感觉、想像，配合音乐做即兴的、带有简单情节的表演等等。就是说除了听觉之外，还借助了动作、语言、图画等多种方式的结合，帮助幼儿体验音乐、增强感受。本活动中教师出示了与音乐相应的图谱，引导幼儿调动多种感官主动充分地体验音乐。除了听觉之外，还借助了动作、语言、图画等多种方式的结合，帮助幼儿体验音乐、增强感受。并鼓励孩子进行个性化的再创造。
总之，小班幼儿的思维以具体形象为主，情感所指向的事物比较单纯，容易被生动有趣的情节和色彩鲜艳的活动教具所吸引，活动往往受环境、气氛的影响。因此，在教学活动中，教师应结合音乐欣赏的目标设计相应的音乐环境，通过气氛渲染，引起幼儿的情感共鸣，使他们情为之而动，联想位之而生，在整个活动中都能保持好奇心，让他们始终处于充满期待的位置上。
奥尔夫音乐《惊愕》教案 4
【教学目标】
一、知识与技能
1．通过全体学生参与演奏，培养学生竖笛和其他乐器的演奏水平及合奏的能力。
2．通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
二、过程与方法
1．通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。
2．发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。
三、情感态度价值观
1．通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
2．通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
【教学意图】
复习上节课内容，并通过复习的内容引入新课。让学生通过自己分析作品，提高对作品的理解；通过实践演奏，可以进一步理解作品并对变奏曲式这一创作形式有更深刻的'体会。
【教学分析】
音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。通过音乐艺术实践，从而增强学生对音乐表现的自信心，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
【背景分析】
《惊愕交响曲》是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为著名。作品采用变奏曲式。作品的主题并不难， 在备课时，因为教材没有提供谱例，为了使学生能够更好地分析、演奏作品，笔者通过多次聆听作品，记录了作品的完整曲谱，并以简谱和五线谱两种版本对照发给学生。不同的班级，演奏的形式也有所不同。课下的练习，是完成本节课的基础。课上，每一位同学都是演奏者，演奏是最好的实践过程。
【教师活动】
一、导入：
复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）
二、学生分析作品，用乐器演奏作品片段
现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡、长号、长笛。
1．主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个最强音。）
2．分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？
（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。
（3）变奏三：
①十六分音符用什么乐器演奏？
②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？
（4）变奏四：
①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？
②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？
（5）尾声：
作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？
3．在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。
三、小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段
通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）
奥尔夫音乐《惊愕》教案 5
一、课题
《赏析惊愕交响曲》
二、教材分析
《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标
1.知识与技能：
(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法：
（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。
（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观：
（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点
1.分段赏析惊愕交响曲
2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图
1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。
3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。
（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段
通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）
（四）总结
通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。
【学生活动】
l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。
3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）
4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。
作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。
5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）
变奏曲式：先奏出一个自成段落的.主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。
【教学评价】
本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。
《c小调第五（命运）交响曲》
【教学分析】
本课为人教版高一音乐欣赏一单元第五课内容。《c小调第五（命运）交响曲》是贝多芬一生中创作的代表性的作品。它深刻地体现了贝多芬作品中所特有的史诗性和英雄性，是一部具有典型贝多芬风格的古典交响曲，极具欣赏价值。
【年级】：高一
【教学内容】
1、欣赏《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章
2、了解交响曲、贝多芬生平
【教学目标】
1、情感目标：通过欣赏贝多芬创作的《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。
2、知识目标：理解贝多芬《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章中两个主题在旋律节奏、力度上的主要区别。
3、能力目标：通过欣赏，感知评价音乐要素的表现作用。学生自主收集、整理有关交响乐、作曲家生平资料等，在课堂上交流、补充，培养学生自己收集处理信息的能力。学会自主，合作学习。
【教学设想】
教学重点：了解交响乐知识的基本常识，能够主动地体验音乐所表达地情感，欣赏《命运交响曲》第一乐章，并熟悉其第一、第二主题。能够对交响音乐感兴趣，并能够积极参与音乐活动。
教学难点:通过欣赏对比，感知评价音乐要素的表现作用。
教法：跟唱法、讨论法、比较法、练习法
教学准备：
学生：通过多种渠道（互联网、书籍、音响等）收集有关交响音乐，贝多芬与《命运交响曲》地资料，以备这节课交流、补充。
老师：准备相关资料，音响、课件等
【教学过程】
游戏导入
请两名同学表演见面握手的情景：
互相看得见
两人蒙上布（背景音乐：命运主题）
师：同学们，你们从刚才的表演中品位出什么了吗？ 请这两位同学说说自己的感受。
是呀，身体的残缺给人回带来多大的伤害和心里障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章，相信同学们都知道他的名字，我们大声说出他的名字——贝多芬。
贝多芬简介
请同学说说你了解的贝多芬
出示贝多芬画像，通过神情揣摩他的性格
(学生通过课前网络书籍资料的查找对他已有所了解，可互相补充) 课件展示，看短片，了解贝多芬生平及主要代表作
师：我想，在贝多芬众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题：《c小调第五（命运）交响曲》
三、呈示部音乐片段欣赏
1、主部主题欣赏
a.欣赏后，课件展示：你在音乐中感受到了一个怎样的气氛？
（阴森恐怖）
师：对于这个主导动机，贝多芬曾对他的朋友说：“命运就师这样敲门的。”命运交响曲名字也来源于此。
通过这样的音乐让我们感受到，这个命运是好运还是厄运呢？
（厄运）
b.看谱例，用跟唱法学唱“命运主题” 1=be2/4
f_33|1-|__|7?-|
（要求力度强）
2、副部主题欣赏
这是一段充满着希望，温馨的抒情旋律，它是作为美好的理想形象而出现的。 1=be2/4 p51︱71︱26︱65︱
（跟唱法学唱）
3两个主题对比
分组讨论：这两个主题给我们印象是否一样？（表格比较，略）
表演对比：
男同学——命运主题：用强力度演唱，配以敲门动作，模仿厄运敲门的样子；
女同学——抒情主题：用弱力度演唱，用手画线条，表现美好温馨的情感。
点评：
我们用自己的歌声和动作表现了对不同音乐情绪的理解。同学们表现得很不错，其实我们刚才的手势就是简单的指挥动作，说不定将来我们中间还能出个指挥家呢。
今天我给大家带来了一位世界最出色指挥家之一的奥地利指挥家——卡拉杨，请大家看看他师如何用肢体语言来表现对命运的理解。
全曲欣赏，分组讨论：
在欣赏的同时，请同学们用笔记录欣赏过程中你想到了什么？与命运斗争的历程？可以用线条，图画，词语等等，把自己最真实的感受记录下来。
分组讨论：欣赏完，各组同学交流感受，派代表发言。
教师举代表性记录进行点评。
注：(命运与希望，抗争与胜利，压抑与悲愤，雄壮有力与热情冲动。(通过斗争取得胜利。对命运的反抗和斗争，对生活的希望和憧憬，对贵族的厌恶和唾弃，感受着法国大革命的震撼和激荡，对未来的坚定和激昂，和对幸福的渴望等) 贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷──绝望──不甘──抗争——取得胜利
拓展延伸
通过斗争取得胜利，强调矛盾的对比，不断的反复来加强主题这便是贝多芬音乐作品的风格。我们在平时的学习生活中，要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。
请同学们举几个与命运作斗争的实例，让我们一起来学习他们这种不畏困难，坚忍不拔的奋斗精神。
学生发言。
我们的革命先驱们，是他们不畏艰险，不怕牺牲，顽强地与敌人斗争。在这里，让我们重温历史，缅怀革命烈士，请大家全体起立，我们齐唱国歌。
六、教师寄语
同学们，我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚定自己信念，勇敢的搏击风浪，定能创造出一个属于自己的青春年华！
奥尔夫音乐《惊愕》教案 6
设计意图：
本次活动音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点，结合故事、动作来帮助幼儿理解音乐的结构与强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度结构的变化。
活动目标：
1.感受音乐神秘感，突出表现“强”力度带给人的惊愕、震撼的感觉。
2.学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
3.能用轻松、愉快的动作来表现享受音乐。
活动准备：
1.物质准备：音乐、小猫、小老鼠的挂牌。
2.空间准备：活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。
活动重点：表现惊愕的感觉以及学习一下一下根音乐做简单的动作。
活动难点：
用身体的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
活动过程：
一、创设游戏情境，律动导入，激发兴趣。
教师：“小老鼠们，瞧，小花猫在睡觉，我们趁着小花猫在睡觉，妈妈带你们去玩会吧！
二、倾听乐曲，学习用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
1.教师：“小老鼠们，我们轻轻的回到家休息一下吧。你们做得真棒，小花猫都没被我们吵醒呢！”刚才我们听得好听的音乐叫“惊愕交响曲”。我们再来安静地听一听吧。
2.教师：“音乐听完了，小老鼠们，妈妈告诉你，其实这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，是《猫和老鼠》的故事，我们一起听一听。
3.教师：“故事讲完了，刚才小老鼠是怎么走路的呀？谁来说说看？你们来学学看？
4.教师：“哦，小老鼠走路有重重的，轻轻的。那你听到的`音乐是不是也有重重的和轻轻的啊？我们再来听听看。（播放音乐段落）
教师：“哦，原来音乐重的时候小老鼠走路脚步也是重重的，身体直直的，音乐轻的时候走路轻轻的，身体弯弯的。你们做得真棒。那让我们跟这音乐来一步一步走一走。（播放音乐段落）
三、倾听乐曲，感受“强”力度带给人的惊愕、震撼的感觉。
1.教师：“小老鼠们，我们轻轻走回家休息一下。让我们再来仔细听一听这个音乐。听听看，除了刚才重和轻的音乐，还有什么特别的音乐。”
2.教师：“刚才我这是怎么了？”
3.教师：“那你吓一跳的时候会做些什么动作呢？”
4.教师：“让我们听着音乐来玩一玩。
四、听音乐做游戏。
教师：“现在我们听着音乐来做个游戏，叫猫和老鼠。
五、活动结束。
教师：“小老鼠真能干，没有吵醒小猫，吃了这么多好吃的，我们还是悄悄地走回我们的家吧！听音乐走出活动室。”
附：故事《猫和老鼠》
一只小老鼠肚子饿得咕咕叫，他想到厨房里偷吃东西。一只大懒猫正在睡觉，小老鼠就轻轻地往厨房走去。突然大懒猫伸了个懒腰，小老鼠吓了一大跳！哎，大懒猫又睡着了，小老鼠这才走进厨房又吃又喝，吃饱喝足后还跳起了舞呢。
奥尔夫音乐《惊愕》教案 7
【作品概述】
《惊愕交响曲》是人民音乐出版七年级下册中的一首欣赏曲目，在本册教材中占有重要地位。尤其作者在力度上的变现手法，给后人留下了深刻的印象。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。为了使学生能够深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：整体聆听——主题赏析——整体复听。从开始导入中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。在初步整体聆听时，感知音乐的主题思想。主题赏析过程中，利用聆听，分析音乐要素，演唱音乐主题，分辨乐句等手段，充分调动学生的听觉思维，发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力，分辨乐曲的曲式结构，加强学生对音乐的感受和理解。最后整体聆听，师生共同表现融入到作品中，最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。
【教学目标】
一、知识与技能
通过学生聆听作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
二、过程与方法
通过学生自己聆听分析作品，完成教学。
三、情感态度价值观
通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
【教学重、难点】
1、《惊愕交响曲》旋律的主题。
2、学生对音乐的感知能力。
【教具准备】
多媒体及其课件
【教学时间】
一课时
【教师活动】
一、故事导入：
导入音乐史上的《惊愕交响曲》作品背景：据说18世纪的伦敦的观众为表现自己的高雅与高贵，经常特意到剧院观看与聆听此类音乐，但在听的时候经常打瞌睡，当年海顿很讨厌那些在音乐会上打盹的观众们，于是就用此办法来使她们惊醒。
二、完整聆听《惊愕交响曲》
1、带情景聆听作品
想象同学们自己就是18世纪的伦敦的观众，到剧院观看与聆听音乐会
2、带问题聆听作品
要求：乐曲中出现了几次惊愕？
哪个乐句在乐曲中反复出现？给你印象最深的乐句是怎样的旋律（音乐主题）？
教师总结：三次并哼唱主题
三、再次聆听学习乐曲主题。
1、小组讨论：作曲家海顿设计的这首音乐作品的特点是哪些地方
2、模唱主题
3、师生合作分析作品
顿音记号▼、力度记号PP、P、ff，在主题旋律中启到的作用
4、体验主题
律动教学真正的`体验音乐
总结：旋律简单顿音的加入力度的变化
四、音乐实践
通过拍手和拍桌子，加上模唱旋律，感受音乐的内在和外在变化
五、结束语
大家和我都融入到美妙的古典交响音乐中，希望同学们能从海顿及其作品的身上得到感悟，更好地面对我们未来的人生。虽然我们不懂音乐，但是我们一定要懂得尊重音乐！尊重艺术！
六、播放视频
最后让我们再次感受那些热爱音乐的人是如何演奏《惊愕交响曲》的，让我们在他们精彩的音乐会中结束我们今天的课程。
【教学反思】
教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞学生对艺术的渴望和追求。欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏、审美能力的有效途径，所以要在听赏中激发学生欣赏音乐的兴趣，养成良好的欣赏习惯，逐步掌握欣赏音乐的方法，并能简单评析。
本节课在教学内容的处理上，强调了学生的感受和体验，通过让学生听、唱、创造等多种形式，让学生充分感知海顿古典主义音乐作品《惊愕交响曲》的音乐风格。在整个教学过程中我深深体会到，学生的潜能是不可估量的，在教学中一定要发挥学生的主体作用，教师可以做到教学相长，让自己的教学更加生动有趣。
奥尔夫音乐《惊愕》教案 8
活动目标：
1、初步引导幼儿感受音乐重音部分带来的惊愕感和神秘感。
2、尝试用身体和声音的幅度力度的变化来表现音乐力度的变化。
3、体验音乐活动带来的愉悦感受。
活动准备：
音乐、flash动画、图片等。
活动过程：
一、谈话导入
请幼儿自主找好小椅子坐下来
师：好了，小朋友的小眼睛都找到祁老师了吗？今天和祁老师一起在这个舞台上听音乐做游戏。
二、 边看动画边完整欣赏音乐，初步感受乐曲的变化。
师：今天，祁老师请来了一个非常可爱的小娃娃跟我们一起来欣赏音乐，小朋友要认真地看仔细地听哦！（播放动画）
1、幼儿边看动画边欣赏音乐。
师：看到小娃娃了吗？小娃娃一开始是什么表情？（笑）她是怎么笑的，一起来学一学，笑给我看看，嘴巴是往上翘的，弯弯的，头还摇啊摇，真可爱。
师：小娃娃一开始的表情是笑的，后来怎么样了，你们注意到了吗？我们再来看一遍，小朋友可要认真听还要仔细看，小娃娃的表情有什么变化？（再次播放动画）
2、幼儿再次边看动画边欣赏音乐，并观察小娃娃的表情变化
师：谁来说一说，小娃娃一开始的表情是笑眯眯的，后来变成什么样了？（引导幼儿自由说说）
三、 借助小丑、小兔图片，帮助幼儿进一步理解音乐。
师：今天，祁老师还带来了一个很有趣的、小朋友都认识的（拿出小丑），这是谁呀？你在哪见过呢？（幼儿自由说说）
师：今天小丑叔叔也要和我们小朋友一起来听音乐，注意看他有什么变化哦？（播放音乐）
1、教师随音乐摆动小丑叔叔，重音处拉下小丑的嘴巴。
师：小丑叔叔听到音乐，他的脸怎么变的？（幼儿学一学）
师：除了小丑叔叔，祁老师还带来了谁呢？小朋友最最熟悉的（拿出小白兔），小白兔也要和我们一起来听音乐，看看小白兔听到音乐后表情有什么变化？（播放音乐）
2、 教师随音乐摆动小白兔，重音处拉下小白兔的嘴巴。
师：小白兔听到音乐后表情有什么变化呢？（幼儿自由说说学学），小白兔看到了谁张大了嘴巴？（灰太狼）
师：小白兔看到了灰太狼感觉怎么样？（很害怕）
师：哦，原来小白兔看到了灰太狼很害怕，做了害怕的表情，请小朋友和祁老师一起也来做做害怕的表情。（和幼儿一起做一做）还有不一样的害怕的表情吗？（幼儿自由做做）
四、 探索乐曲的特点，并尝试用动作或声音来表现害怕的表情。
师：小丑叔叔、小白兔还有小娃娃在音乐的什么地方做了害怕的表情？（幼儿自由说一说）那我们再来听一遍，如果你在那个地方也觉得害怕了，就做一下害怕的表情，好吗？（播放音乐）
幼儿听音乐做动作
师：他们在音乐的什么地方做了害怕的表情啊？（幼儿说一说）
教师小结：我们的小娃娃、小丑叔叔、小白兔是在音乐很重、很强的地方害怕了。
五、 幼儿在游戏体验音乐的特点
师：接下来，祁老师要和小朋友一起做害怕的游戏，小丑叔叔、小白兔你们选谁呢？（幼儿自由选择）
师：好，那我们请出小丑叔叔（小白兔），你们可以站起来，向前走一走，我们跟小丑叔叔（小白兔）一起来走，小丑叔叔（小白兔）在害怕的地方你们也要跟他一起害怕哦！
1、 幼儿听音乐和小丑（小白兔）做游戏
师：刚才，你们是不是在重重的'、强强的音乐那里害怕了？真棒！一群聪明的小丑（小白兔），你们可以回去休息一下了。
师：刚才小朋友和小丑叔叔（小白兔）做了害怕的游戏，那你们知道祁老师最害怕什么吗？（幼儿自由猜一猜）
师：告诉你们吧，祁老师最害怕~~，还真有点不好意思说，我最害怕青蛙。青蛙怎么叫的啊？（幼儿学青蛙叫，老师顺势做害怕的表情和动作）你们跟老师做害怕的游戏时用什么来吓我啊？（呱）你们一呱我就害怕，在什么地方让我害怕呢，仔细听好音乐哦！
2、 幼儿和老师做害怕的游戏。
师：祁老师真的很害怕，那谁来说说你最害怕什么？（请一个幼儿说一说）
师：那我们和xxx一起来做害怕的游戏吧！
3、 幼儿做游戏。
六、 结束活动
师；小朋友我们带着音乐一起到教室里和别的小朋友一起游戏吧！
奥尔夫音乐《惊愕》教案 9
●教学内容：
海顿《惊愕交响曲》作于1791年，是为了教训那些附庸风雅的观众，在乐队演奏时打瞌睡而作的。乐曲包括四个乐章，第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅；第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠把打盹的观众们惊醒；第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力；第四乐章速度变得更快，好象是人们在欢快的舞蹈。本课选取的是第二乐章的曲子，采取了“变奏曲式”。
●教学重难点：
1、了解“变奏曲式”的特点。
2、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题
●教学过程：
1．介绍“海顿”
①说一说“交响乐之父”——海顿的生平、家庭背景及创作经历。
②看一看书中图片，走近海顿当年的生活情景。
③讲一讲创作背后的故事，引出《惊愕交响曲》的欣赏。
2．欣赏“惊愕”
①唱一唱，熟悉主题：轻声哼唱，解决难点升fa的演唱。学生随钢琴自主视唱曲谱，熟悉主题。
②听一听，找出主题：完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章。学生在主题出现的时候“挥挥手”或作其他动作。
③说一说，感受变化：复听乐曲的时候，注意主题每一次出现时有没有变化？给自己什么感觉？
④数一数，明确变化：用自己喜欢的方式表示听出的`主题变化的次数（如用图型、用手指数、用拍手、口说等等），板书：
主题：幽默、滑稽、
第一变奏小提琴演奏
第二变奏加入木管乐器C大调转为c小调，ff强音记号
第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松
第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等。
⑤查一查，了解定义：提出问题——“像这样主题变化着出现多次叫什么呢”，由学生自查教材第58页“音乐网站”，了解掌握关于“变奏”和“变奏曲”的知识概念。
《惊愕交响曲》的故事海顿的《惊愕交响曲》作于1791年。传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客，但是她们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别，贵妇们又在昏昏欲睡。刹那间，乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵妇们出了丑，海顿很快活。傻了眼的贵妇被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。
海顿的小故事一、忠君爱国的心声1791至1795年间，海顿两次去英国伦敦，他受英国国歌《神佑我王》的启发，很想写一首奥地利国歌，表示他对王室的忠心。1796年奥地利对法作战，更促成了他写作国歌。海顿的朋友斯维吞把他的想法告诉了当时的奥地利首相沙劳，沙劳命诗人豪什卡写了“上帝保佑法兰茨皇帝”的歌词。海顿在1797年的1月把它谱成了四部合唱的歌曲，其旋律是以一首克罗地亚民歌为基础的。
1797年2月12日是奥地利国王法兰茨的生日，这首国歌在维也纳国家剧院和各地的大剧院同时演唱。海顿在这一年晚些时候所作的《C大调弦乐四重奏》（作品76之3）中，又把这首国歌的曲调，用作第二乐章变奏曲的主题，这部作品因此被称为《皇帝四重奏》。海顿在垂暮之年，特别是在法国军队炮轰维也纳城的日子里，常常怀着深情在钢琴上演奏这首歌曲，从中得到安慰，可见他对这首国歌的挚爱。如今，这首庄严的国歌已不再属于奥地利了，而成为德意志联邦共和国的国歌。
二、剃刀换得四重奏1787年11月，伦敦出版商勃兰德到维也纳访问海顿，那时海顿还住在埃斯特哈茨。勃兰德就赶到那里去见他。当时海顿正在刮胡子，因为剃刀不好用而大发牢骚，声言愿意把自己最好的四重奏换一把好剃刀。勃兰德闻言，当即赶回寓所，取来他自己的剃刀送给了海顿，换得了海顿新写的一部弦乐四重奏——f小调，作品55之2，世称《剃刀四重奏曲》。
三、白发老人1806年，74岁的海顿还写了一部未完成的弦乐四重奏。写完行板和小步舞曲两个乐章后，他感到力不从心，无法写完这部四重奏，就用他的合唱曲《白发老人》的开头几小节的曲调作为结束：“精力一去不复返，我已经衰老!”他对友人说：“这是我最后的儿子，和我还是很相像的。”
奥尔夫音乐《惊愕》教案 10
教学目标：
让学生感受《惊愕》这首曲目的音乐氛围和情感表达。
通过身体动作和声音表达，培养学生的音乐感受力和表现力。
引导学生理解奥尔夫音乐教育理念，鼓励学生自由创作和表达。
教学准备：
音响设备，播放《惊愕》曲目。
教室空间足够，便于学生活动。
教学过程：
一、导入（5分钟）
教师简要介绍奥尔夫音乐教育理念和《惊愕》的背景。
播放《惊愕》曲目，让学生初步感受音乐氛围。
二、活动一：身体律动（10分钟）
教师引导学生根据音乐的节奏和旋律，用身体动作表达对音乐的'感受。
学生自由发挥，教师巡视指导，鼓励学生大胆表现。
三、活动二：声音探索（10分钟）
教师引导学生用各种声音（如人声、拍手、跺脚等）模仿《惊愕》中的乐器声音。
学生分组进行声音探索，教师给予指导和建议。
四、活动三：音乐创作（10分钟）
教师鼓励学生根据《惊愕》的音乐特点，自由创作一段音乐。
学生分组进行创作，教师巡视指导，提供必要的帮助。
五、总结分享（5分钟）
学生分组展示自己的创作成果，与其他同学分享。
教师总结学生的表现，肯定学生的创作和努力。
教学反思：
本次教学通过身体律动、声音探索和音乐创作等活动，让学生充分感受《惊愕》这首曲目的音乐氛围和情感表达。学生在活动中表现出较高的兴趣和热情，能够积极参与和创作。同时，教师也应注意在指导过程中给予学生更多的鼓励和支持，激发他们的创造力和表现力。
奥尔夫音乐《惊愕》教案 11
教学目标：
让学生了解奥尔夫音乐的特点和《惊愕》的创作背景。
通过听、唱、动等多种方式，让学生感受并理解《惊愕》的音乐内涵。
培养学生的`音乐鉴赏能力和团队合作精神。
教学准备：
音响设备，播放《惊愕》曲目。
歌词和曲谱。
教室空间足够，便于学生活动。
教学过程：
一、导入（5分钟）
教师介绍奥尔夫音乐的特点和《惊愕》的创作背景。
播放《惊愕》曲目，让学生初步感受音乐氛围。
二、活动一：听音识曲（10分钟）
教师分段播放《惊愕》，让学生仔细聆听并尝试识别不同的乐器声音和旋律特点。
学生分组讨论并分享自己的感受和理解。
三、活动二：歌唱表演（10分钟）
教师教授《惊愕》的歌词和曲谱，指导学生正确演唱。
学生分组进行歌唱表演，教师给予指导和建议。
四、活动三：音乐律动（10分钟）
教师引导学生根据《惊愕》的旋律和节奏，创作身体动作进行表演。
学生分组进行音乐律动表演，教师巡视指导，鼓励学生大胆表现。
五、总结分享（5分钟）
学生分组展示自己的歌唱和律动表演成果，与其他同学分享。
教师总结学生的表现，肯定学生的努力和进步。
教学反思：
本次教学通过听音识曲、歌唱表演和音乐律动等活动，让学生全面感受和理解《惊愕》这首曲目的音乐内涵。学生在活动中表现出较高的兴趣和参与度，能够积极参与和表演。同时，教师也应注意在指导过程中注重学生的个体差异和需求，提供个性化的指导和帮助。
