峨眉山，伫立在华夏大地上的醉人山水。
林永松，一个从峨眉山走来的山水画家。
“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”这是李白26岁离开蜀地时的深情表达，描写了诗人从平羌江乘船而下，悬挂在静谧夜空的半轮秋月，倒映在静静流淌的江水中，伴随远去的行舟流向远方。
从小就时常坐在峨眉山上，鸟瞰山水风光的林永松，也是在一个月明风清的夜晚，一叶轻舟从清溪出发，在月光的照耀下向三峡驶去，经渝州走向远方，一直跟随画家行走的明月，似乎永远留在了巍巍的峨眉山上。
在位于北京朝阳区管庄路的林永松美术馆，峨眉醉月、春醉峨眉、峨眉山梵音、峨眉山清音阁、泰山图、夜行太行等一幅幅巨型山水大画，远看气势如虹，尽显山河壮美，近观一石一涧，生动自然，美妙神韵沁人心田。
画中有“道”。“道，可道也，非恒道也。”老子的这一哲学思想，在永松的作品中，体现得淋漓尽致。品味他的作品，能够深刻感受到，道就在他的山水之间，可以注视、可以触摸、可以互动。但又不是恒定不变，恰恰是千变万化的。永松说，他把古人、现代、自己对山水的理解，对山水画的理解，全部装在一个木桶里，用一根美术的大棒，在里面使劲搅、使劲搅，使之融为一体，最后得到升华。一幅“春醉峨眉”在北京翰海春拍中，为什么能够创下1012万元的最高纪录，其艺术本质就是两个字：升华。
“外师造化得心源，独树一帜悟玄机。”从永松的艺术升华中，我们明白了一个道理，如果今天永松还坐在峨眉山上，他不可能达到现在的艺术造诣，如果当年他不坐在峨眉山上，整天整天地凝视峨眉山水，今天也不可能达到这样的艺术境界。这就是道非恒道也。这也说明，道是最普通、最平实、最真实的，就存在我们身边，并不深不可测，作为一个山水画家，最大的道，就是从大自然中汲取精华，就是长期关注生活之道、自然之道。因为山水艺术源于生活、源于自然。
画中有“势”。永松的山水画，最大的特点就是气势。《淮南子•兵略训》中有这样一段文字形容气势：“三军之众，百万之师，志厉青云，气如飘风，声如雷霆，诚积踰而威加敌人，此谓气势。”站在永松的画作前，能够真切地感受到，在画家的心中，既有“崇山峻岭”，更有“百万之师”。每当他拿起画笔的时候，就像指挥着百万雄师，在崇山峻岭之中，进行一场鏖战，目的就是追求山河之美一览无余。
“峨眉山，峨眉山，虚无缥渺天地间。云游四海三十年，至此方知天地宽。”从这样的诗句中，我们读出了峨眉的巍峨气势，领略了得天独厚的自然风光，品味了千年传承的佛教文化。山中一亭一阁、一寺一庙，都有着古老的传说。深受峨眉山水文化熏陶的永松，触景悟势、势在道中，在山高、云逸、水长、松翠中放飞艺术的遐想。可能是从小生活在大山里的缘故，他从骨子里散发出对绿水青山的崇敬，他的山水作品中，很少有俯视群山，也很少有小花小草小溪，他总是用仰视的画笔，去描绘他心中的峨眉，去赞美他心中的祖国。
画中有“情”。丰富的情感是一个画家不可或缺的潜质。换句话说，一个情感不饱满，生活不真实，对朋友不真诚的人，不可能成为有影响的画家，更不可能成为大家。永松是一个感情非常丰富的人，他爱自然，爱生活，爱朋友，他深信“万法唯诚”，他把他内心深处的大爱，通过笔端倾注到他的作品当中，让人们去感受，让人们去分享。
中国的山水画，源远流长。始于隋唐，数千年经久不衰，体现了国人的独特审美。近当代更是大家辈出，齐白石、张大千、傅抱石、李可染等，可以说把中国的山水画推向了高潮。永松遵从“笔势峥嵘，辞采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”的审美意趣，以真情实意，写实写景，融入泼墨、泼彩等多种技法，让画面生动传神，令人怦然心动。
在巨幅山水“泰山图”里，永松把晚霞映红的泰山作为背景，衬托出顶风傲雪的泰山松，用他独创的迷踪皴法，展现出画家内心深处的泰山精神。他把杜甫的《望岳》：岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓，荡胸生曾云，决眦入归鸟，会当凌绝顶，一览众山小。作为左右题款，既提升了作品的意境，又抒发了情感，增强了艺术感染力。
永松获得的荣誉很多，早在2009年就被文化部评为中国山水画十大名家，在今年庆祝建党100周年时，又和范曾、范迪安、沈鹏一起，被授予人民艺术家的荣誉称号。但他最看重的还是艺术的提升，还是让作品说话，美国、德国、日本等国家艺术馆及个人收藏他的作品，他总是精益求精，把最精彩的作品，奉献给热爱中国山水艺术的人们。
永松正处在艺术创作的旺盛时期，相信他一定会踏着永远不老的丹青之路，以峨眉为笔，以长江为墨，不断书写令世人惊叹的中国山水。
