钟良文师傅，江西省鄱阳县古县渡镇柘坑村人。小时候家里人口众多，经济困难，他从十四岁开始就跟着伯父学习雕刻，三年之后“出师”，从此开启了五十多年的雕刻生涯。
俗话说：师傅领进门，修行在自身。三年学徒无非是练一些基本功，师傅把雕好的毛坯令其慢慢削好挖深，寻找一种手感。这好像小学生临摹名家字帖。初学者每天都要练这些基本功，看似简单，却在不经意间打下了坚实的基础。学徒生活是苦的，生活上要紧跟师傅的节奏，干活儿不敢言苦。一开始手酸背痛，或不留神要么伤手，要么刻破某处线条，难免师傅打骂。每日做事都得小心翼翼，不敢有半点过失。好在他一是勤奋，二是个人天分较高，伯父对他还比较满意。
雕刻之美在于它将平面画转化为立体感，让人有触手可及的真实感。比如雕刻一朵牡丹花，花瓣儿之间要有层次感。刀法有深有浅，有平直有倾斜。有的需要镂空，有的半立体，有的全立体，根据东家要求进行操作。各种景物，如人物，山水，花鸟，植物等等图案对刀法要求是千变万化。所以，光是各种刀具都有七八十种，雕刻家使用不同的刀具才能完成随时遇到的实际问题。
最初钟师傅跟着伯父在老家上户，主要是雕刻床上的花板，条几上的花样一般是镂空和半立体的。婚床上的图案多是喜鹊登枝，凤戏牡丹，或龙凤呈祥，或百子图，寓意多子多福。条几上多是福禄寿三星，或年年如意，岁岁吉祥的图形，表达了人们对幸福生活的向往。
钟师傅雕刻这些精美的图案并不是天马行空，信手涂鸦。在雕刻之前，他先用铅笔在木板上设计好图案，画个草图。这好比文人雅士写文章，先要列个提纲，打个草稿，然后在雕刻时才心中有数。一边雕刻一边自由发挥，使之完美。
改革开放以后，钟师傅正当盛年，技艺也是炉火纯青。此时他已是有口皆碑的当地名师。各地青年慕名而来，纷纷拜倒在他的脚下，成为他的徒弟。钟师傅带着徒弟们，南下广东再次创业。其时红木家具海内外盛行，广东作为经济发达的省份，人们对美有了更高的追求。家具厂老板选择最好的材料，延请最好的雕刻师傅打造出一件件精品，如沙发，茶几，屏风等等，动辄十几万的价钱，照样受富人欢迎。师傅们获得了较高的工资，但老板更是赚得盆满钵满，个个都成了亿万富豪。
钟师傅在广东整整待了二十多年，人生最美好的光阴都丢在了这里。他的技艺也是再上了几层楼，从最初的雕床板，雕条几的乡村师傅，变成了见了大世面，经得起大风大浪考验的雕刻巨匠。他一边做，一边摸索，一边向当地名师请教，一边向古典建筑学习。手上比画，心里琢磨，做梦还在想它。终于，他融汇各地古今雕刻艺术的精华，自成一家。他先后到过湖南，安徽，南京……全国各地，为人雕刻古典风格的房子花窗，横梁，又雕刻各家祠堂，戏台上需要的花板，架梁，又为各地旅游景点中的仿古建筑雕龙刻凤。他的一双巧手，使平凡的木头变成鸟语花香，飞禽走兽，小桥流水，神仙云雾等等一个个富有生命力和灵魂的新世界，看的人细细地品味这一刀一画，叹息这锋利的刀刃在细微处行走，竟将一块块呆头呆脑的木头硬是变成了一个个让人叹为观止的美的天地。
随着技术渐入化境，钟师傅无疑是该行业的顶尖高手。在南京，某个有钱人家的祠堂，高大宏丽，光一个横梁也有几千斤，上面雕刻的也是云山雾海，各路神仙。钟师傅与人合作了约半个月才完成这一件杰作，后来又用起重机才吊上屋顶。
钟师傅雕刻的画面越来越美，可是雕刻家们的额头也被岁月刻下了一道道深深的沟壑。猛然间，发现自己头发也白了。老板们在用人时难免嘀咕：这老头子，手脚还行么?万一高血压中风什么的，我可不愿赔这个窟窿。很多公司用人都要六十岁以下的人。像年近七旬的钟师傅渐渐感到被冷落。长江后浪推前浪，一代新人换旧人。雕刻行业新人辈出，高手如林。钟师傅空有一身绝世“武功”，因为年龄关系，如今回到乡下，经营几分菜园，守着孙女老伴。然而，“烈士暮年 ，壮心不已。”钟师傅身体依然结实，他渴望遇到伯乐，还能驰骋“疆场”。
是金子总会发光。钟师傅在雕刻界耕耘半个世纪，有相当好的口碑和人脉。一些重要的建筑上的雕刻工艺，人们还是不得不请钟师傅重新出山，主持大局。去年他以六十八岁的高龄，在南京又工作了半年。真心祝福钟师傅健康长寿，继续为雕刻事业发光发热。
