那一晚，是一个凄风苦雨的黄昏。我正约了人去走步，无奈，风雨袭来，令人好不踌躇。
在院子里，我撑着伞，走了几个来回，愁绪裹了我满身。这可如何是好?戴望舒的《雨巷》不正好是我这时的心绪写照么?我赶紧打开电脑，搜索有关视频。有年轻的，声音虽娇嫩，然而，却进不了那个境界;有年老的，虽饱经沧桑，却缺乏诗意。有草根，却少点人文内涵;有名人，虽然台下掌声雷动，未免哗众取宠。那诗歌，若不是因读者有了相通的经历，也难引起共鸣。
我忍不住自己吟了起来。惜乎好像少了点什么?少了什么呢?我也说不清楚。于是，再搜，终于看到了董丽娜的视频。董丽娜是一个盲人。人虽清秀，但深凹的眼眶翻着白膜的时候，不免令人有些不快。听着听着，渐入意境。是的，她找着谱了。也许是处在黑暗的世界，向往着光明，这诗就好像是她写的一样。她的吟诵，像一股清冽的泉水，流入我的心间。
插播一哈：我的那篇《韦庄〈菩萨蛮〉新解》，之所以成文，倒不在于我得了什么新材料，而是来源于自己的体味：朗诵+咀嚼。你只有深入作品的核心，才能感受诗人的心跳。文人们最怕提“科学”二字。一提科学，他脑子里那点可怜的“情思”，就跑得没影了。然我们分析作品，那可是拿了一把手术刀的。一层一层地解剖，才能找到那个“内核”。你那点单薄的内容，怎么搁得住分析呢?
好了，回到正题。董丽娜是一个盲人。她学习文化，不知道要比我们明眼人艰难千万倍。正是因为这种苦难的求索，让她尝遍了人世的辛酸。从某种意义上来讲，文学，正是苦难的花朵。当然，她是艺术。而艺术，是需要艰苦探索的。
董丽娜的朗诵，再现了戴望舒的心路历程。这首诗写于1927年，正是大革命失败后，中国最黑暗的日子。多少志士的鲜血，洒满了神州大地。作为投身革命的一位青年，诗人感到苦闷、迷茫、无助。他要追寻的“一个丁香一样的姑娘”，正是理想、光明和心灵慰藉的一个化身。作为一个布尔什维克，我其实是反感那种小资情调的，但对这首诗，却情有独钟。这首诗，将现代诗的音韵美推向了极致。忧郁、低沉、凄婉，令人荡气回肠。
诗歌，是情感的花朵。“情动于中而形于言”，是对诗歌本质的揭示。可是，现在的一些所谓的诗人们，却对这句话作了纯粹个人化的解读。现在的诗，为什么缺少读者，而龟缩于那个蟹壳里?就因为他们(写诗的人)除了认识自己之外，再也不知道这世上还有千千万万的人(百姓)。为什么那些歌曲唱到千家万户，而诗人却猪不闻，狗不理呢?就因为，他们不知道，艺术是来为民众服务的。你的心，应当敞开，而不是关闭。你的“情”，应当有点代表性，而不是仅仅代表你自己。去到人民中，感受他们的喜怒哀乐吧!那时，你的诗歌才会有人吟诵。人民，才是评判艺术的最高权威。
欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听?
